作者imxp ( )
看板FineArt
標題Re: [創作] 需要大家的建議
時間Sat Feb 7 09:38:02 2009
不好意思
雖然只有一點點字
不過這應該滿有用的
http://www.atelierdesevres.com/etudiants/carolineparent/carolineparent.php
這裡面有很多申請上ensba ensad的作品
技巧相對於創意跟特色來說來說
應該是比較不被在意的
給你參考參考
※ 引述《laiweifan (小綿羊跑的快)》之銘言：
: ※ 引述《mmbbp (有效期限)》之銘言：
: : 首先...真是太羡慕你了XD
: : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^然後衝著你這句話
: : 正好讓被論文卡住的我發洩一下......... (暴躁中>>>\(￣皿￣)/<<<)
: : ========尖酸刻薄開始分隔線=========
: : 你的繪畫作品反應了以下特點:
: : 首先是過多的慣性
: : 這可能是長久以來的習慣，以致於作畫的筆觸、用色都相當單一
: : 比如你的水彩風景在畫樹的時候經常使用同一方向(往左下或右下方)的大塊筆觸，
: : 並且大量地使用了色塊和不透明色彩線條的搭配，技巧算是老練
: : 不過老練也就意味著局限，比如你可以自行比較風景畫和人像的差異
: : 這種老練只在風景畫中看得出來，到了人像時就全毀了!
: : 你在人像畫的筆觸更為不肯定，並且比風景更拘泥於輪廓線
: : 以你相簿中的水彩為例，只有那張小便男的用筆較接近你的風景手法
: : 其餘的人像甚至連五官的比例都怪怪的(並且明顯不是"刻意"的變形)
: : 而你的油畫也無法體現你在水彩中的色感
: : 從這一方面來看，選擇以水彩風景系列為主軸確實較適合
: : 至少比人像來得有力得多.
: 這方面我自己真的沒有注意過
: 謝謝你的提醒
: 原來我的水彩風景跟人像還是有所謂筆法上的差異
: : 然而作畫的慣性卻使得你的風景缺乏個人風格
: : 筆觸與用色都頗有別人的影子，我們很容易在當中看到一些美國水彩畫家的技法
: : 但是相較之下你對於造形的掌握更為薄弱，構圖也比較拘緊
: : 此外雖然你混用了透明與不透明顏料，
: : 但有些作品的不透明顏料明顯是畫紙乾了以後才加上去的，
: : 這會成為你看似"老練"的筆法之下的一個漏洞，這也是你整體繪畫技巧上的問題
: : 在人像上尤為明顯，但在風景畫中相對被掩蓋的較好，
: : 這個問題就在於你其實無法很妥善地抓住對象的相對比例，
: : 以致於畫的對象越龐雜，你可能掌握得越好
: : 因為你已有一套既定的簡化程序，可以將繁複的東西轉換到紙上
: : 但是面對單純的個體，就容易有造形不夠準確的困擾
: : 不信你可以試著畫兩三個單色紙盒跟畫樓下的街景比較看看
: : 前者會更容易讓你的色感盡失並且固著在方盒的外形
: : 某些人會形容這是"不上不下"的狀態
: : 一方面你很難更加準確地遵照對象的形體
: : 一方面你也無法展現造形上簡化、變形、組合、強調、弱化等表現力
: 這方面你一提點我也感覺到了
: 我的造型結構方面真的有點薄弱
: 接下來真的要更努力的把素描練好
: 加強這一方面的能力
: : 但這不是說你的風景畫足夠成熟了
: : 事實上即使畫風景，也經常整張畫缺乏節奏
: : 有些是完全沒有色彩(比如你有幾張幾乎是藍色的)
: : 有些則是色彩繽紛但沒有主色(比如你有一張紅紅綠綠，有綠色大圓頂建築那張)
: : 這些問題使得繪畫的空間感有些紊亂
: : 有些人(比如畫室的老師)可能會建議"瞇著眼睛"觀看整體的明暗
: : 但這除了讓你眼睛痠痛以外沒有太多好處
: : 因為人的慣性不是瞇著眼睛就能輕易改變的
: : 那麼該怎麼辦??
: : 我的建議是針對既有的繪畫"慣性"進行調整
: : 在創作方面至少我相信唯物論的觀點，那正是:
: : 不是你決定了你能畫什麼，而是你使用的工具決定了你畫出來是什麼
: : 這很接近語言學所說的，人脫離了語言就無法思考的狀態
: : 現在這個狀態正在反問你，你的藝術語言是什麼?
: : 值得注意的是，這個問題並不是什麼形而上的層面
: : 它相當的物質，就像我使用中文寫作，使用中文思考
: : 而你所使用的材料一樣影響(或限制)了你的創作模式
: : 於是我大膽地猜想你怎麼做畫的(不過可能大家都猜得出來)
: : 八成不外是:
: : -------------------------------------
: : 把紙平放(或接近平放)在畫板
: 我是把紙放在畫架上,很少平放渲染
: : 用排筆或刷子渲染大面積的色塊
: : 用水彩筆畫出主體的中間色調
: : 增加深色
: : 使用不透明色局部提亮
: 我事先畫出主體中間色調沒錯
: 但是同一時間就會使用不透明色了
: 所以這方面猜對一半
: : -------------------------------------
: : 如果這樣的猜測大致正確
: : 那也就不難理解你的油畫和水彩為何風格差異如此之大
: : 或許正是你的油畫的師承和水彩不同(但有時也可能是同一個老師)
: : 使得你在使用這兩種媒材時分別使用了學習來的技法
: : 而是否能超越這些程序顯然是你需要考慮的
: : 假使你使終維持這個畫法，那麼結果就和現在相去不遠
: : 問題是是否畫在紙上?畫在什麼紙上?
: : 是否用筆?用什麼筆?是否自製顏料?
: : 這些才能解決你風格上的問題
: : 因為唯有自己進行實驗才能帶來新的啟發，而這些也正是無法教授的
: : PS.其實你不透明水彩的畫法可以應用在油畫上...
: 你說的油畫跟水彩的不同
: 主要是因為我的油畫其實是大二之後才開始學習的
: 所以還是從基礎寫實開始練習
: 退伍後有像你說的嘗試把水彩不透明的畫法應用在油畫上
: 只是還不熟練所以沒獻醜的把它放上網路
: 不過筆法應該可以在小靜物的那張上看出來
: 只是當初顏色還不太能控制
: 畢竟油彩顏色不像水彩一樣容易調色阿！（夾雜太多透明跟不透明的因素）
: 這方面我會在繼續努力
: ---------------------------------
: 依然很謝謝你的回應
: 根據你回應的方面我自己歸納的想法
: 我想可能有很大的問題點就在於你說的結構問題
: 我的素描基礎不夠紮實
: 色塊跟結構還有構圖的能力需要在加強
: 我試著去加強這方面的能力或許後續的作品會有不一樣的表現
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.229.67.122
1F：→ laiweifan:謝謝～很實用 02/07 15:24
2F：→ turtleknight:覺得這些都是技巧趨於成熟之後的作品耶@@ 02/07 17:43
3F：→ imxp:樓上可以說說為什麼嗎? 02/08 12:11
4F：推 turtleknight:因為我覺得他們用元素、符號、色彩很純熟 02/08 22:55
5F：→ turtleknight:不像是隨性畫的@@ 02/08 22:56
6F：推 apa1028:同意樓上 02/09 14:08
7F：推 dizzy000:台灣學院派 畫室風格 就是你學到的精華 但是歐美 02/17 09:20