作者imxp ( )
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标题Re: [创作] 需要大家的建议
时间Sat Feb 7 09:38:02 2009
不好意思
虽然只有一点点字
不过这应该满有用的
http://www.atelierdesevres.com/etudiants/carolineparent/carolineparent.php
这里面有很多申请上ensba ensad的作品
技巧相对於创意跟特色来说来说
应该是比较不被在意的
给你参考参考
※ 引述《laiweifan (小绵羊跑的快)》之铭言：
: ※ 引述《mmbbp (有效期限)》之铭言：
: : 首先...真是太羡慕你了XD
: : ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^然後冲着你这句话
: : 正好让被论文卡住的我发泄一下......... (暴躁中>>>\(￣皿￣)/<<<)
: : ========尖酸刻薄开始分隔线=========
: : 你的绘画作品反应了以下特点:
: : 首先是过多的惯性
: : 这可能是长久以来的习惯，以致於作画的笔触、用色都相当单一
: : 比如你的水彩风景在画树的时候经常使用同一方向(往左下或右下方)的大块笔触，
: : 并且大量地使用了色块和不透明色彩线条的搭配，技巧算是老练
: : 不过老练也就意味着局限，比如你可以自行比较风景画和人像的差异
: : 这种老练只在风景画中看得出来，到了人像时就全毁了!
: : 你在人像画的笔触更为不肯定，并且比风景更拘泥於轮廓线
: : 以你相簿中的水彩为例，只有那张小便男的用笔较接近你的风景手法
: : 其余的人像甚至连五官的比例都怪怪的(并且明显不是"刻意"的变形)
: : 而你的油画也无法体现你在水彩中的色感
: : 从这一方面来看，选择以水彩风景系列为主轴确实较适合
: : 至少比人像来得有力得多.
: 这方面我自己真的没有注意过
: 谢谢你的提醒
: 原来我的水彩风景跟人像还是有所谓笔法上的差异
: : 然而作画的惯性却使得你的风景缺乏个人风格
: : 笔触与用色都颇有别人的影子，我们很容易在当中看到一些美国水彩画家的技法
: : 但是相较之下你对於造形的掌握更为薄弱，构图也比较拘紧
: : 此外虽然你混用了透明与不透明颜料，
: : 但有些作品的不透明颜料明显是画纸乾了以後才加上去的，
: : 这会成为你看似"老练"的笔法之下的一个漏洞，这也是你整体绘画技巧上的问题
: : 在人像上尤为明显，但在风景画中相对被掩盖的较好，
: : 这个问题就在於你其实无法很妥善地抓住对象的相对比例，
: : 以致於画的对象越庞杂，你可能掌握得越好
: : 因为你已有一套既定的简化程序，可以将繁复的东西转换到纸上
: : 但是面对单纯的个体，就容易有造形不够准确的困扰
: : 不信你可以试着画两三个单色纸盒跟画楼下的街景比较看看
: : 前者会更容易让你的色感尽失并且固着在方盒的外形
: : 某些人会形容这是"不上不下"的状态
: : 一方面你很难更加准确地遵照对象的形体
: : 一方面你也无法展现造形上简化、变形、组合、强调、弱化等表现力
: 这方面你一提点我也感觉到了
: 我的造型结构方面真的有点薄弱
: 接下来真的要更努力的把素描练好
: 加强这一方面的能力
: : 但这不是说你的风景画足够成熟了
: : 事实上即使画风景，也经常整张画缺乏节奏
: : 有些是完全没有色彩(比如你有几张几乎是蓝色的)
: : 有些则是色彩缤纷但没有主色(比如你有一张红红绿绿，有绿色大圆顶建筑那张)
: : 这些问题使得绘画的空间感有些紊乱
: : 有些人(比如画室的老师)可能会建议"眯着眼睛"观看整体的明暗
: : 但这除了让你眼睛酸痛以外没有太多好处
: : 因为人的惯性不是眯着眼睛就能轻易改变的
: : 那麽该怎麽办??
: : 我的建议是针对既有的绘画"惯性"进行调整
: : 在创作方面至少我相信唯物论的观点，那正是:
: : 不是你决定了你能画什麽，而是你使用的工具决定了你画出来是什麽
: : 这很接近语言学所说的，人脱离了语言就无法思考的状态
: : 现在这个状态正在反问你，你的艺术语言是什麽?
: : 值得注意的是，这个问题并不是什麽形而上的层面
: : 它相当的物质，就像我使用中文写作，使用中文思考
: : 而你所使用的材料一样影响(或限制)了你的创作模式
: : 於是我大胆地猜想你怎麽做画的(不过可能大家都猜得出来)
: : 八成不外是:
: : -------------------------------------
: : 把纸平放(或接近平放)在画板
: 我是把纸放在画架上,很少平放渲染
: : 用排笔或刷子渲染大面积的色块
: : 用水彩笔画出主体的中间色调
: : 增加深色
: : 使用不透明色局部提亮
: 我事先画出主体中间色调没错
: 但是同一时间就会使用不透明色了
: 所以这方面猜对一半
: : -------------------------------------
: : 如果这样的猜测大致正确
: : 那也就不难理解你的油画和水彩为何风格差异如此之大
: : 或许正是你的油画的师承和水彩不同(但有时也可能是同一个老师)
: : 使得你在使用这两种媒材时分别使用了学习来的技法
: : 而是否能超越这些程序显然是你需要考虑的
: : 假使你使终维持这个画法，那麽结果就和现在相去不远
: : 问题是是否画在纸上?画在什麽纸上?
: : 是否用笔?用什麽笔?是否自制颜料?
: : 这些才能解决你风格上的问题
: : 因为唯有自己进行实验才能带来新的启发，而这些也正是无法教授的
: : PS.其实你不透明水彩的画法可以应用在油画上...
: 你说的油画跟水彩的不同
: 主要是因为我的油画其实是大二之後才开始学习的
: 所以还是从基础写实开始练习
: 退伍後有像你说的尝试把水彩不透明的画法应用在油画上
: 只是还不熟练所以没献丑的把它放上网路
: 不过笔法应该可以在小静物的那张上看出来
: 只是当初颜色还不太能控制
: 毕竟油彩颜色不像水彩一样容易调色阿！（夹杂太多透明跟不透明的因素）
: 这方面我会在继续努力
: ---------------------------------
: 依然很谢谢你的回应
: 根据你回应的方面我自己归纳的想法
: 我想可能有很大的问题点就在於你说的结构问题
: 我的素描基础不够紮实
: 色块跟结构还有构图的能力需要在加强
: 我试着去加强这方面的能力或许後续的作品会有不一样的表现
--
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◆ From: 220.229.67.122
1F：→ laiweifan:谢谢～很实用 02/07 15:24
2F：→ turtleknight:觉得这些都是技巧趋於成熟之後的作品耶@@ 02/07 17:43
3F：→ imxp:楼上可以说说为什麽吗? 02/08 12:11
4F：推 turtleknight:因为我觉得他们用元素、符号、色彩很纯熟 02/08 22:55
5F：→ turtleknight:不像是随性画的@@ 02/08 22:56
6F：推 apa1028:同意楼上 02/09 14:08
7F：推 dizzy000:台湾学院派 画室风格 就是你学到的精华 但是欧美 02/17 09:20