首先...真是太羡慕你了XD : 想在這邊請各位給我批評指教 : 狠一點都沒關係 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^然後衝著你這句話 正好讓被論文卡住的我發洩一下......... (暴躁中>>>\(￣皿￣)/<<<) ========尖酸刻薄開始分隔線========= 你的繪畫作品反應了以下特點: 首先是過多的慣性 這可能是長久以來的習慣，以致於作畫的筆觸、用色都相當單一 比如你的水彩風景在畫樹的時候經常使用同一方向(往左下或右下方)的大塊筆觸， 並且大量地使用了色塊和不透明色彩線條的搭配，技巧算是老練 不過老練也就意味著局限，比如你可以自行比較風景畫和人像的差異 這種老練只在風景畫中看得出來，到了人像時就全毀了! 你在人像畫的筆觸更為不肯定，並且比風景更拘泥於輪廓線 以你相簿中的水彩為例，只有那張小便男的用筆較接近你的風景手法 其餘的人像甚至連五官的比例都怪怪的(並且明顯不是"刻意"的變形) 而你的油畫也無法體現你在水彩中的色感 從這一方面來看，選擇以水彩風景系列為主軸確實較適合 至少比人像來得有力得多... 然而作畫的慣性卻使得你的風景缺乏個人風格 筆觸與用色都頗有別人的影子，我們很容易在當中看到一些美國水彩畫家的技法 但是相較之下你對於造形的掌握更為薄弱，構圖也比較拘緊 此外雖然你混用了透明與不透明顏料， 但有些作品的不透明顏料明顯是畫紙乾了以後才加上去的， 這會成為你看似"老練"的筆法之下的一個漏洞，這也是你整體繪畫技巧上的問題 在人像上尤為明顯，但在風景畫中相對被掩蓋的較好， 這個問題就在於你其實無法很妥善地抓住對象的相對比例， 以致於畫的對象越龐雜，你可能掌握得越好 因為你已有一套既定的簡化程序，可以將繁複的東西轉換到紙上 但是面對單純的個體，就容易有造形不夠準確的困擾 不信你可以試著畫兩三個單色紙盒跟畫樓下的街景比較看看 前者會更容易讓你的色感盡失並且固著在方盒的外形 某些人會形容這是"不上不下"的狀態 一方面你很難更加準確地遵照對象的形體 一方面你也無法展現造形上簡化、變形、組合、強調、弱化等表現力 但這不是說你的風景畫足夠成熟了 事實上即使畫風景，也經常整張畫缺乏節奏 有些是完全沒有色彩(比如你有幾張幾乎是藍色的) 有些則是色彩繽紛但沒有主色(比如你有一張紅紅綠綠，有綠色大圓頂建築那張) 這些問題使得繪畫的空間感有些紊亂 有些人(比如畫室的老師)可能會建議"瞇著眼睛"觀看整體的明暗 但這除了讓你眼睛痠痛以外沒有太多好處 因為人的慣性不是瞇著眼睛就能輕易改變的 那麼該怎麼辦?? 我的建議是針對既有的繪畫"慣性"進行調整 在創作方面至少我相信唯物論的觀點，那正是: 不是你決定了你能畫什麼，而是你使用的工具決定了你畫出來是什麼 這很接近語言學所說的，人脫離了語言就無法思考的狀態 現在這個狀態正在反問你，你的藝術語言是什麼? 值得注意的是，這個問題並不是什麼形而上的層面 它相當的物質，就像我使用中文寫作，使用中文思考 而你所使用的材料一樣影響(或限制)了你的創作模式 於是我大膽地猜想你怎麼做畫的(不過可能大家都猜得出來) 八成不外是: ------------------------------------- 把紙平放(或接近平放)在畫板 用排筆或刷子渲染大面積的色塊 用水彩筆畫出主體的中間色調 增加深色 使用不透明色局部提亮 ------------------------------------- 如果這樣的猜測大致正確 那也就不難理解你的油畫和水彩為何風格差異如此之大 或許正是你的油畫的師承和水彩不同(但有時也可能是同一個老師) 使得你在使用這兩種媒材時分別使用了學習來的技法 而是否能超越這些程序顯然是你需要考慮的 假使你使終維持這個畫法，那麼結果就和現在相去不遠 問題是是否畫在紙上?畫在什麼紙上? 是否用筆?用什麼筆?是否自製顏料? 這些才能解決你風格上的問題 因為唯有自己進行實驗才能帶來新的啟發，而這些也正是無法教授的 PS.其實你不透明水彩的畫法可以應用在油畫上... --

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