首先...真是太羡慕你了XD : 想在这边请各位给我批评指教 : 狠一点都没关系 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^然後冲着你这句话 正好让被论文卡住的我发泄一下......... (暴躁中>>>\(￣皿￣)/<<<) ========尖酸刻薄开始分隔线========= 你的绘画作品反应了以下特点: 首先是过多的惯性 这可能是长久以来的习惯，以致於作画的笔触、用色都相当单一 比如你的水彩风景在画树的时候经常使用同一方向(往左下或右下方)的大块笔触， 并且大量地使用了色块和不透明色彩线条的搭配，技巧算是老练 不过老练也就意味着局限，比如你可以自行比较风景画和人像的差异 这种老练只在风景画中看得出来，到了人像时就全毁了! 你在人像画的笔触更为不肯定，并且比风景更拘泥於轮廓线 以你相簿中的水彩为例，只有那张小便男的用笔较接近你的风景手法 其余的人像甚至连五官的比例都怪怪的(并且明显不是"刻意"的变形) 而你的油画也无法体现你在水彩中的色感 从这一方面来看，选择以水彩风景系列为主轴确实较适合 至少比人像来得有力得多... 然而作画的惯性却使得你的风景缺乏个人风格 笔触与用色都颇有别人的影子，我们很容易在当中看到一些美国水彩画家的技法 但是相较之下你对於造形的掌握更为薄弱，构图也比较拘紧 此外虽然你混用了透明与不透明颜料， 但有些作品的不透明颜料明显是画纸乾了以後才加上去的， 这会成为你看似"老练"的笔法之下的一个漏洞，这也是你整体绘画技巧上的问题 在人像上尤为明显，但在风景画中相对被掩盖的较好， 这个问题就在於你其实无法很妥善地抓住对象的相对比例， 以致於画的对象越庞杂，你可能掌握得越好 因为你已有一套既定的简化程序，可以将繁复的东西转换到纸上 但是面对单纯的个体，就容易有造形不够准确的困扰 不信你可以试着画两三个单色纸盒跟画楼下的街景比较看看 前者会更容易让你的色感尽失并且固着在方盒的外形 某些人会形容这是"不上不下"的状态 一方面你很难更加准确地遵照对象的形体 一方面你也无法展现造形上简化、变形、组合、强调、弱化等表现力 但这不是说你的风景画足够成熟了 事实上即使画风景，也经常整张画缺乏节奏 有些是完全没有色彩(比如你有几张几乎是蓝色的) 有些则是色彩缤纷但没有主色(比如你有一张红红绿绿，有绿色大圆顶建筑那张) 这些问题使得绘画的空间感有些紊乱 有些人(比如画室的老师)可能会建议"眯着眼睛"观看整体的明暗 但这除了让你眼睛酸痛以外没有太多好处 因为人的惯性不是眯着眼睛就能轻易改变的 那麽该怎麽办?? 我的建议是针对既有的绘画"惯性"进行调整 在创作方面至少我相信唯物论的观点，那正是: 不是你决定了你能画什麽，而是你使用的工具决定了你画出来是什麽 这很接近语言学所说的，人脱离了语言就无法思考的状态 现在这个状态正在反问你，你的艺术语言是什麽? 值得注意的是，这个问题并不是什麽形而上的层面 它相当的物质，就像我使用中文写作，使用中文思考 而你所使用的材料一样影响(或限制)了你的创作模式 於是我大胆地猜想你怎麽做画的(不过可能大家都猜得出来) 八成不外是: ------------------------------------- 把纸平放(或接近平放)在画板 用排笔或刷子渲染大面积的色块 用水彩笔画出主体的中间色调 增加深色 使用不透明色局部提亮 ------------------------------------- 如果这样的猜测大致正确 那也就不难理解你的油画和水彩为何风格差异如此之大 或许正是你的油画的师承和水彩不同(但有时也可能是同一个老师) 使得你在使用这两种媒材时分别使用了学习来的技法 而是否能超越这些程序显然是你需要考虑的 假使你使终维持这个画法，那麽结果就和现在相去不远 问题是是否画在纸上?画在什麽纸上? 是否用笔?用什麽笔?是否自制颜料? 这些才能解决你风格上的问题 因为唯有自己进行实验才能带来新的启发，而这些也正是无法教授的 PS.其实你不透明水彩的画法可以应用在油画上... --

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