國美館主辦的2008台灣雙年展已開展好一陣子了，過年回台中時順道去參訪了一下， 雖然名為雙年展，並且也展現了宏大的規模與企圖， 然而它的本質和台北雙年展有著巨大的差異： 首先，它不是個國際性的雙年展，所有參展人都是正港台灣人。 其次，它也不是純然的當代藝術展，國美館自己說的很清楚，它意圖「溯及台灣 現代藝術的發展，尤其自二十世紀日治時期以來...」 這說明了它實則在處理一個台灣本地的、從現代繪畫到當代的歷史進程， 即使最後它總結了一個名稱，叫做「家」。 策展人王嘉驥則把這個主題延伸開來，廣義地處理「故鄉」等概念。 (他認為家是現在居住的，故鄉是過去的或是概念上的) 如果我們以為，這該不會是芭樂的溫情家庭倫理片吧？ 那可就......... ......對.......了...... 結果還真的是這樣= =; 試著細看它如何處理「家」這個問題，將發現其中大有文章XD _____________________________ 1.為什麼大家都戀家？ 這可能是對於這個展覽最直接的疑問，無巧不巧，策展人自己說這個移民文化「戀家」 參展作品的名稱也很巧地呼應了這個「戀家」的現象。 事實上這個展覽的作品「就標題」來看只有兩種，一是家庭倫理類型， 另一種是與家無關類型。摘幾個例子如下： 1.1 陳澄波＜我的家庭＞、林玉山＜故園追憶＞、王攀元＜歸途＞、林惺獄＜歸鄉＞ 袁旃＜我的家＞、謝春德＜家園系列＞、吳達坤＜家族回憶照相簿計畫＞ 李明宇＜回家＞.... 1.2 黃土水＜水牛群像＞、李梅樹＜露台＞、蕭如松＜畫室＞、鄭在東＜福和橋上＞ 吳天章＜同舟共濟＞、林明弘＜聚＞.... 這個類型沒有開口閉口就提「家」，但是對於某個熟悉的景緻卻非常懷念， 於是我感到汗顏了，原來我是這麼不愛家，或者文學家巴金更應該汗顏， 他竟然說「家」不過就是一個屋簷下擠了一些豬！ 當「家」成為神聖不可侵犯的領地時，我們似乎失去了批判的力道。 2.真的是家嗎? 一方面，我們或可不理這些作品的名稱而直接面對它們的形式 許多作品的形式已相當複雜，談不談家都無所謂了。 比如丁昶文的＜你不寂寞，但是孤單＞ 除了把這些字的英文燒成了燈管，它也佈置在交錯的鐵網上 觀眾穿越其中，可以看到這些單字的位置的變化與不同組合 吳瑪俐的＜新莊女人的故事＞ 特意將字幕放置在畫面正中央，而畫面始終未特寫在縫紉機的落針處 此一文字與影像的對比似乎也可以與家無關，而更面對女性的社會角色 即便是陳澄波的＜我的家庭＞ 從家的觀點詮釋也太過直接，而忽略了他在造形上平面化的畫法 回到一開始國美館的自白，這確實是個意圖處理台灣現代到當代的藝術發展的課題 那麼更不應忽略台灣的藝術實則來自許多不同時期的外來影響此一課題 此一現象伴隨著一代代海歸派及其師承 使得眼下的台灣藝術並列了多稱不同的風格 而處於一種歷史扁平的情境之中，而這和家有什麼關係嗎？ 或許仍然有關，只是相形不那麼重要， 家，越發是個贅詞。 3.文化的向右墜落 台灣長期缺乏左派論述，也許終會在文化上嚐到苦果 我們慣於毫不懷疑地認同傳統價值，而失去了批判與質疑 我們毫不猶豫地將藝術作品化約為某種意識型態 而忽略了一件作品自身的唯物原則。 「家」這個展覽某種程度上反應了此一現象，作為把古老館藏的重新包裝 它大可直接處理這些作品的分期、分類等課題， 雙年展這個風尚的名稱實已帶給它太多麻煩， 「家」也成為一種「家」累了。 --

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