国美馆主办的2008台湾双年展已开展好一阵子了，过年回台中时顺道去参访了一下， 虽然名为双年展，并且也展现了宏大的规模与企图， 然而它的本质和台北双年展有着巨大的差异： 首先，它不是个国际性的双年展，所有参展人都是正港台湾人。 其次，它也不是纯然的当代艺术展，国美馆自己说的很清楚，它意图「溯及台湾 现代艺术的发展，尤其自二十世纪日治时期以来...」 这说明了它实则在处理一个台湾本地的、从现代绘画到当代的历史进程， 即使最後它总结了一个名称，叫做「家」。 策展人王嘉骥则把这个主题延伸开来，广义地处理「故乡」等概念。 (他认为家是现在居住的，故乡是过去的或是概念上的) 如果我们以为，这该不会是芭乐的温情家庭伦理片吧？ 那可就......... ......对.......了...... 结果还真的是这样= =; 试着细看它如何处理「家」这个问题，将发现其中大有文章XD _____________________________ 1.为什麽大家都恋家？ 这可能是对於这个展览最直接的疑问，无巧不巧，策展人自己说这个移民文化「恋家」 参展作品的名称也很巧地呼应了这个「恋家」的现象。 事实上这个展览的作品「就标题」来看只有两种，一是家庭伦理类型， 另一种是与家无关类型。摘几个例子如下： 1.1 陈澄波＜我的家庭＞、林玉山＜故园追忆＞、王攀元＜归途＞、林惺狱＜归乡＞ 袁旃＜我的家＞、谢春德＜家园系列＞、吴达坤＜家族回忆照相簿计画＞ 李明宇＜回家＞.... 1.2 黄土水＜水牛群像＞、李梅树＜露台＞、萧如松＜画室＞、郑在东＜福和桥上＞ 吴天章＜同舟共济＞、林明弘＜聚＞.... 这个类型没有开口闭口就提「家」，但是对於某个熟悉的景致却非常怀念， 於是我感到汗颜了，原来我是这麽不爱家，或者文学家巴金更应该汗颜， 他竟然说「家」不过就是一个屋檐下挤了一些猪！ 当「家」成为神圣不可侵犯的领地时，我们似乎失去了批判的力道。 2.真的是家吗? 一方面，我们或可不理这些作品的名称而直接面对它们的形式 许多作品的形式已相当复杂，谈不谈家都无所谓了。 比如丁昶文的＜你不寂寞，但是孤单＞ 除了把这些字的英文烧成了灯管，它也布置在交错的铁网上 观众穿越其中，可以看到这些单字的位置的变化与不同组合 吴玛俐的＜新庄女人的故事＞ 特意将字幕放置在画面正中央，而画面始终未特写在缝纫机的落针处 此一文字与影像的对比似乎也可以与家无关，而更面对女性的社会角色 即便是陈澄波的＜我的家庭＞ 从家的观点诠释也太过直接，而忽略了他在造形上平面化的画法 回到一开始国美馆的自白，这确实是个意图处理台湾现代到当代的艺术发展的课题 那麽更不应忽略台湾的艺术实则来自许多不同时期的外来影响此一课题 此一现象伴随着一代代海归派及其师承 使得眼下的台湾艺术并列了多称不同的风格 而处於一种历史扁平的情境之中，而这和家有什麽关系吗？ 或许仍然有关，只是相形不那麽重要， 家，越发是个赘词。 3.文化的向右坠落 台湾长期缺乏左派论述，也许终会在文化上嚐到苦果 我们惯於毫不怀疑地认同传统价值，而失去了批判与质疑 我们毫不犹豫地将艺术作品化约为某种意识型态 而忽略了一件作品自身的唯物原则。 「家」这个展览某种程度上反应了此一现象，作为把古老馆藏的重新包装 它大可直接处理这些作品的分期、分类等课题， 双年展这个风尚的名称实已带给它太多麻烦， 「家」也成为一种「家」累了。 --

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