認真來回應一下 早上又翻了ㄧ次藝術的故事 : 序和塞尚部份。 宮布利在19世紀以前寫得很精采，當然也包括印象派部份。 原波可以先回去再讀一次序，(今年中央的考題就把這篇序考出來) 然後再把塞尚部份重讀一次，相信你會有所收穫。 首先，在序言部份，宮布利認為世界上沒有藝術而只有藝術。 因為藝術已經成為一種迷思一種魔障，而且藝術規則是不可言的， 藝術家沒有辦法訂出藝術規則，他僅以個人心得去創造去奮力追求"得當"的平衡。 而歷史中所謂的美也僅只是藝術家的選項之ㄧ，藝術家並不是必然非得創造 出所謂美的作品。 宮布利認為"除非我們肯定自己絕對是對的，畫絕對是錯的，否則千萬 不要去責難一件作品畫得不正確"。 作品以令人易暸解的表現法呈現，自然容易打動人， 但不代表我們就該忽略那些表現法較難令人理解的作品。 我想塞尚是初學者認為難以理解的藝術家之ㄧ， 但光看他名號那麼大，評論他作品的書那麼多，也知道我們不應該輕易放過他。 宮布利對塞尚的意見是相當精采的: 塞尚意圖"從自然來描繪普桑" ，在畫中創造出一種奇妙的平衡與完整。 這ㄧ句話要理解自然要先瞭解普桑的作品特色:擁有穩定堅實的結構，寧靜永恆的和諧感。 (講得是普桑的構圖方面) 然而從前的大師的畫法和形式式配置並不是來自於對每ㄧ物體的重新觀察， 而是遵循古老的傳統，連空間和立體感也是來自因循，普桑也是。 但塞尚已經不可能走回頭路，用普桑的方式作畫。 他並不排斥印象派走出戶外直接觀察自然的作畫方式，但他另有追求。 "印象派趨於燦麗而散亂"塞尚討厭這種散亂，但又不想回到傳統的表現方式， 他既渴求強烈的色彩亦渴求清澄(簡化=理想化)的樣式；中世紀的藝術家因為沒有追 求物體實際外貌的束縛而獲得清澄的構圖，亮眼的色調。 但對賽尚而言事情並不這樣簡單，他發現若將畫面浸在純ㄧ原色下的繪畫將趨於平面， 而危害現實(高更? )，塞尚是要回歸自然的。塞尚因此陷入矛盾和絕望邊緣，不 停的實驗，奇妙的，他成功了。 以上我已經盡量講得清楚了，但願你看得懂。 接下來宮布利以幾幅頁面的畫來舉例，透露一點塞尚的非凡性。 1.聖維克多山:呈現清澄的樣式又同時給予深度與遠渡感。以改變筆觸的手法描繪。 2.賽尚太太畫像: 3."不成材"的靜物畫: 宮布利在這裡說的不成材只是用來說明賽尚靜物的難以瞭解，但也非真的那麼難以理 解，在今天。在這幅圖賽尚運用了兩個方式來讓畫面配置更適合"二度空間的作畫"， ㄧ是水果盤向左延伸，以填補該處的空虛。 另ㄧ是將桌上的物品前傾以獲得更全面的視線。 這例子可能是塞尚獲得現代繪畫之父的原因。 --

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