认真来回应一下 早上又翻了ㄧ次艺术的故事 : 序和塞尚部份。 宫布利在19世纪以前写得很精采，当然也包括印象派部份。 原波可以先回去再读一次序，(今年中央的考题就把这篇序考出来) 然後再把塞尚部份重读一次，相信你会有所收获。 首先，在序言部份，宫布利认为世界上没有艺术而只有艺术。 因为艺术已经成为一种迷思一种魔障，而且艺术规则是不可言的， 艺术家没有办法订出艺术规则，他仅以个人心得去创造去奋力追求"得当"的平衡。 而历史中所谓的美也仅只是艺术家的选项之ㄧ，艺术家并不是必然非得创造 出所谓美的作品。 宫布利认为"除非我们肯定自己绝对是对的，画绝对是错的，否则千万 不要去责难一件作品画得不正确"。 作品以令人易了解的表现法呈现，自然容易打动人， 但不代表我们就该忽略那些表现法较难令人理解的作品。 我想塞尚是初学者认为难以理解的艺术家之ㄧ， 但光看他名号那麽大，评论他作品的书那麽多，也知道我们不应该轻易放过他。 宫布利对塞尚的意见是相当精采的: 塞尚意图"从自然来描绘普桑" ，在画中创造出一种奇妙的平衡与完整。 这ㄧ句话要理解自然要先了解普桑的作品特色:拥有稳定坚实的结构，宁静永恒的和谐感。 (讲得是普桑的构图方面) 然而从前的大师的画法和形式式配置并不是来自於对每ㄧ物体的重新观察， 而是遵循古老的传统，连空间和立体感也是来自因循，普桑也是。 但塞尚已经不可能走回头路，用普桑的方式作画。 他并不排斥印象派走出户外直接观察自然的作画方式，但他另有追求。 "印象派趋於灿丽而散乱"塞尚讨厌这种散乱，但又不想回到传统的表现方式， 他既渴求强烈的色彩亦渴求清澄(简化=理想化)的样式；中世纪的艺术家因为没有追 求物体实际外貌的束缚而获得清澄的构图，亮眼的色调。 但对赛尚而言事情并不这样简单，他发现若将画面浸在纯ㄧ原色下的绘画将趋於平面， 而危害现实(高更? )，塞尚是要回归自然的。塞尚因此陷入矛盾和绝望边缘，不 停的实验，奇妙的，他成功了。 以上我已经尽量讲得清楚了，但愿你看得懂。 接下来宫布利以几幅页面的画来举例，透露一点塞尚的非凡性。 1.圣维克多山:呈现清澄的样式又同时给予深度与远渡感。以改变笔触的手法描绘。 2.赛尚太太画像: 3."不成材"的静物画: 宫布利在这里说的不成材只是用来说明赛尚静物的难以了解，但也非真的那麽难以理 解，在今天。在这幅图赛尚运用了两个方式来让画面配置更适合"二度空间的作画"， ㄧ是水果盘向左延伸，以填补该处的空虚。 另ㄧ是将桌上的物品前倾以获得更全面的视线。 这例子可能是塞尚获得现代绘画之父的原因。 --

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