※ 引述《arkino (關於香菸隻字未提)》之銘言： : 造型藝術在後資本主義裡的功能 : Funktionen der Bildenden Kunst im Spatkapitalismus : 作者：ＭＡＲＴＩＮ　ＤＡＭＵＳ : 譯者：吳瑪悧 : 原書出版　１９７３ : 遠流出版　１９９６　初版一刷 藝術 = 生活 ? 吳瑪悧 (序) P 1 藝術是什麼？藝術與觀眾的關係為何？它在社會裡扮演著什麼角色？與現實的關聯 又如何？當藝術不再為宗教或統治者服務，當藝術不再擁有具體的生活功能時， 不僅藝術變成市場上的純商品，藝術家在社會裡的位置也被邊緣化、孤立化。如何 從這種孤立的困境走出，便成為現代藝術家思考與創作的動力，因此幾乎整個 二十世紀藝術的發展，都是在跟這串問題對話。然而當藝術家們為自己所發展出來 的結果沾沾自喜，認為重新融合了藝術與生活時，本書的作者馬丁．達姆斯 （Ｍａｒｔｉｎ　Ｄａｍｕｓ）卻如潑下冷水般地說：「藝術與生活」一直被拿來 當作創作題材，顯見兩者關係仍被質疑，界限並沒有打破。 從行動繪畫到觀念藝術　（內文） P 71　 觀念藝術家及其詮釋者十分強調，它使藝術家可以不受局限地表現個人的發現或感覺， 而不需要去管美學或傳統的考量：「重要只在於個人對世界的靈視（vision）。」 (林克〔Klaus Rinke〕語)他們躲在主觀裡，把藝術從具體現實中隔離，因此獲得 個人的「自由」。他們製作物體，而其詮釋者卻常由其使用的特殊媒材所誘，變成 在探討材料本身，而不是藝術家所希望的藉由複合媒材呈現「視覺化的思考過程」 。．．．．．。像這樣主觀的作品，當然無法獲得廣大羣眾的共鳴。至於看得到的， 就需要以「願意去了解」的態度來看（而且「僅東西本身」），但若問「為什麼 ，答案往往只是：自己去體悟」，作品「不多不少，就是那樣」。但這位美術館館長 並沒有指出，那到底是什麼。「體悟」很困難，因為這只是一種重言（tautologish） ，「它就如它那個樣子」，根本不需透過了解的一種體悟，只是「掌握其字義」。體 悟指的是自我體悟，自我感受，以及能夠感受。 　藝術家及其詮釋者常強調，目的不在於可見的物質作品，而在於主觀的想像， 一個特定的過程，但這兩者若無附加說明根本看不出所以然。．．．．。 　 解說在這兒比在抽象藝術裡還重要，因為抽象藝術還可以藉色彩引起人感覺或聯想。 而藝術中極重要的感官刺激，在「新」藝術裡被去除，或說，其目的在於不要引起 聯想或挑起感覺，只如其所然（儘管它是藝術家個人的一種靈感），於是畫冊變成 訊息的主要來源，只要它不是指印印觀念構想，不做任何解說或附圖，因為沒有註解 說明，根本難於了解藝術家的意圖。 -- 嗨 我是夏天 http://mypaper.pchome.com.tw/news/arkino/ --

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