作者：Walter Benjamin 譯者：許綺玲 出版：台灣攝影工作室 １９９９年１月　初版第二刷 機械複製時代的藝術作品 Ｐ.６８　 　Ｖ 　對於藝術品的感受評價有各種不同的強調重點：其中有兩項特別突出，剛好 互成兩極。一是有關作品的崇拜儀式價值，另一是有關其展覽價值。藝術的生 產最早是為了以圖像來供應祭典儀式的需要。我們得承認這些圖像的「在場」 比它們被看見與否更為重要。石器時代的人在石窟上畫的鹿是一種魔法媒介。 這些壁畫自然可以讓別人看見，但主要還是為了神靈的注目而畫的。後來，正 是因諸如此類的祭儀價值而將藝術品藏匿於隱密處；有些聖母像幾乎是一年到 頭都被覆蓋著不露面，也有些哥德式大主教堂的雕像從地面上根本望不見。藝 術品從祭典功用解放出來後，這些藝術品的展出機會也比較多了。一座人物胸 像可搬來搬去，所以它比神像更有機會展出，而神像卻得待在廟裡頭指定的位 置。圖畫比起早先的馬賽克或壁畫也更便於四處展覽。彌撒原則上可能與交響 樂一樣可以展演，可是在交響樂出現的時代人們已預知它將會比彌撒更容易展 演了。 　各種複製技術強化了藝術品的展演價值，因而藝術品的兩極價值在數量上的 易動竟變成了質的改變，甚至影響其本質特性。起初祭儀價值的絕對優勢使藝 術品先是被視為魔術工具，到後來它才在某種程度上被認定為藝術品；同理， 今天展演價值的絕對優勢給作品帶來了全新的功能，其中一項我們知道的－－ 藝術功能－－後來卻顯得次要而已。從目前來看，攝影確實在這方面作了很明 白的見證，而電影更是如此。 　ＶＩ 　攝影的展覽價值使祭典儀式的價值退居次要的地位。可是祭儀價值並非毫無 反抗乖乖就範。其最後一道防線就是人相。肖像照會在早期的攝影中扮演中心 角色一點也不偶然。在現給遠遊他方或者去世的親愛者的紀念儀式中，影像的 祭儀價值找到了最後的棲身之處。在人面部的瞬間表情裡，古老的相片最後一 次散發出「靈光」，也是因此帶有一種憂鬱的美感，無可比擬。然而一旦相片 裡不再有人影，展演價值便毅然決然地凌駕祭典儀式價值。十九世紀，阿特傑 在空曠巴黎街頭拍攝的相片有著非凡的重要性，正式因他攝住了這個演進的新 局面。．．．．． －－－ 嗯，這讓我想到， 藝術創作前，有些藝術家會打坐冥想或是禱告，而最常聽聞的就是聽音樂， 尤其是隨身聽。有些藝術家會先整理工作室，有些會換工作服，有些會 將工具一一排好。 這就像是準備進入另一個世界，或是某種通靈的過程，或是某種儀式．．． 尤其聽音樂，更甚的是用隨身聽，那完全是跟這個世界隔離的狀態在進行 創作。就像某種儀式需要某種音樂一樣。 攝影棚，電影工作室，畫室，雕塑工作室等等，都像是一個個祭壇。 --

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