作者：Walter Benjamin 译者：许绮玲 出版：台湾摄影工作室 １９９９年１月　初版第二刷 机械复制时代的艺术作品 Ｐ.６８　 　Ｖ 　对於艺术品的感受评价有各种不同的强调重点：其中有两项特别突出，刚好 互成两极。一是有关作品的崇拜仪式价值，另一是有关其展览价值。艺术的生 产最早是为了以图像来供应祭典仪式的需要。我们得承认这些图像的「在场」 比它们被看见与否更为重要。石器时代的人在石窟上画的鹿是一种魔法媒介。 这些壁画自然可以让别人看见，但主要还是为了神灵的注目而画的。後来，正 是因诸如此类的祭仪价值而将艺术品藏匿於隐密处；有些圣母像几乎是一年到 头都被覆盖着不露面，也有些哥德式大主教堂的雕像从地面上根本望不见。艺 术品从祭典功用解放出来後，这些艺术品的展出机会也比较多了。一座人物胸 像可搬来搬去，所以它比神像更有机会展出，而神像却得待在庙里头指定的位 置。图画比起早先的马赛克或壁画也更便於四处展览。弥撒原则上可能与交响 乐一样可以展演，可是在交响乐出现的时代人们已预知它将会比弥撒更容易展 演了。 　各种复制技术强化了艺术品的展演价值，因而艺术品的两极价值在数量上的 易动竟变成了质的改变，甚至影响其本质特性。起初祭仪价值的绝对优势使艺 术品先是被视为魔术工具，到後来它才在某种程度上被认定为艺术品；同理， 今天展演价值的绝对优势给作品带来了全新的功能，其中一项我们知道的－－ 艺术功能－－後来却显得次要而已。从目前来看，摄影确实在这方面作了很明 白的见证，而电影更是如此。 　ＶＩ 　摄影的展览价值使祭典仪式的价值退居次要的地位。可是祭仪价值并非毫无 反抗乖乖就范。其最後一道防线就是人相。肖像照会在早期的摄影中扮演中心 角色一点也不偶然。在现给远游他方或者去世的亲爱者的纪念仪式中，影像的 祭仪价值找到了最後的栖身之处。在人面部的瞬间表情里，古老的相片最後一 次散发出「灵光」，也是因此带有一种忧郁的美感，无可比拟。然而一旦相片 里不再有人影，展演价值便毅然决然地凌驾祭典仪式价值。十九世纪，阿特杰 在空旷巴黎街头拍摄的相片有着非凡的重要性，正式因他摄住了这个演进的新 局面。．．．．． －－－ 嗯，这让我想到， 艺术创作前，有些艺术家会打坐冥想或是祷告，而最常听闻的就是听音乐， 尤其是随身听。有些艺术家会先整理工作室，有些会换工作服，有些会 将工具一一排好。 这就像是准备进入另一个世界，或是某种通灵的过程，或是某种仪式．．． 尤其听音乐，更甚的是用随身听，那完全是跟这个世界隔离的状态在进行 创作。就像某种仪式需要某种音乐一样。 摄影棚，电影工作室，画室，雕塑工作室等等，都像是一个个祭坛。 --

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