說到藝術作品的好與壞，這讓我想起當年高中準備術科考試時， 老師總是要求用那般代表性的圖像符號，作為創意表現的圖像溝通方式，如此才能得高分 好像那個時候吧，畫靜物一定要像模仿劇場背後放一塊布；你一定要畫牛骨或者墓碑 等等才能象徵死亡；要表達時間與人生，你就得畫階梯或者鐵軌諸如此類。 然後構圖一定要黃金比例，所有的思維想像，全盤都被限制住。不過也因為那時 書唸得不多，人文素養不夠，只有呆呆傻傻地接受這般填鴨式學習，為的是高分。 而那時考的東西是美術，但想進的學校的卻是藝術科系。 雖然現在也才發覺，要如何經營視覺藝術的自主性，視覺符號語彙不應絕對地由他 人來界定，反而是要自己發明，才是堅定自我藝術信仰的方式。也因如此，這就是 藝術家最危險的地方。 似乎很多剛開始學藝術的人，特別是又讀藝術學校的那些， 這些藝術家們，認定以藝術之名，就沒有任何規矩了(連教授也是 = =)。也如此， 藝術家創造最厲害的嘴砲，他們常常把哲學與自我藝術信仰當作他們創作的藉口。 什麼歪理都能自圓其說，也因而造就了許多垃圾藝術品出來。 如果能點區分「美術品」與「藝術品」比較如下： ｜ 優點 ｜ 缺點 --------------------------------------------- 美術品 ｜ 較賞心悅目 ｜有一定形式限制 --------------------------------------------- 藝術品 ｜ 形式選擇自由｜過度自由而作品氾濫 --------------------------------------------- 要避免藝術品氾濫，適當作形式包裝會比較好，就好像有時候去逛 museum， 雖然架子上擺的是垃圾，不過我們不會覺得它很醜陋(還打燈光呢!) ；另一點，就是運用正當普遍性的溝通語彙，就如同當年術科考試教師們的要求， 雖然很古板，我想也有它自在的道理，為的就是避免壞的藝術品的氾濫，也以鼓勵我 們創作出好的藝術品來。 不過，即使創作出壞的藝術作品也沒關係，我想很多藝術學校就是在訓練這種功夫： 如何把壞的藝術品合理化成好的藝術品，看策展之作品包裝技巧，理論的架構與發表； 又如果藝術品能成為一個爭議性的焦點，並且藝術家又能靠哲學嘴砲的扭轉大家對其 作品的看法時，那麼他就是一位優秀的藝術家了。 -- 但論作品經營度與態度又是另一回事了 這篇還是我自以為是的看法，Hmmm... = =" --

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