说到艺术作品的好与坏，这让我想起当年高中准备术科考试时， 老师总是要求用那般代表性的图像符号，作为创意表现的图像沟通方式，如此才能得高分 好像那个时候吧，画静物一定要像模仿剧场背後放一块布；你一定要画牛骨或者墓碑 等等才能象徵死亡；要表达时间与人生，你就得画阶梯或者铁轨诸如此类。 然後构图一定要黄金比例，所有的思维想像，全盘都被限制住。不过也因为那时 书念得不多，人文素养不够，只有呆呆傻傻地接受这般填鸭式学习，为的是高分。 而那时考的东西是美术，但想进的学校的却是艺术科系。 虽然现在也才发觉，要如何经营视觉艺术的自主性，视觉符号语汇不应绝对地由他 人来界定，反而是要自己发明，才是坚定自我艺术信仰的方式。也因如此，这就是 艺术家最危险的地方。 似乎很多刚开始学艺术的人，特别是又读艺术学校的那些， 这些艺术家们，认定以艺术之名，就没有任何规矩了(连教授也是 = =)。也如此， 艺术家创造最厉害的嘴炮，他们常常把哲学与自我艺术信仰当作他们创作的藉口。 什麽歪理都能自圆其说，也因而造就了许多垃圾艺术品出来。 如果能点区分「美术品」与「艺术品」比较如下： ｜ 优点 ｜ 缺点 --------------------------------------------- 美术品 ｜ 较赏心悦目 ｜有一定形式限制 --------------------------------------------- 艺术品 ｜ 形式选择自由｜过度自由而作品泛滥 --------------------------------------------- 要避免艺术品泛滥，适当作形式包装会比较好，就好像有时候去逛 museum， 虽然架子上摆的是垃圾，不过我们不会觉得它很丑陋(还打灯光呢!) ；另一点，就是运用正当普遍性的沟通语汇，就如同当年术科考试教师们的要求， 虽然很古板，我想也有它自在的道理，为的就是避免坏的艺术品的泛滥，也以鼓励我 们创作出好的艺术品来。 不过，即使创作出坏的艺术作品也没关系，我想很多艺术学校就是在训练这种功夫： 如何把坏的艺术品合理化成好的艺术品，看策展之作品包装技巧，理论的架构与发表； 又如果艺术品能成为一个争议性的焦点，并且艺术家又能靠哲学嘴炮的扭转大家对其 作品的看法时，那麽他就是一位优秀的艺术家了。 -- 但论作品经营度与态度又是另一回事了 这篇还是我自以为是的看法，Hmmm... = =" --

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