以前有對第一章的部份在網路上作過筆記，正好可以貼上來~~ 正好回應「藝術之死」、「藝術終結」說的問題。 這一章大致說明為何談到「藝術的終結」(The End of Art)這一說。 藝術史家貝爾丁在探討西方基督教世界的祭祀圖像時，用了一個副標 題「藝術時代之前的圖像」，這裡指的是當時創作的人或看待這些圖 像的人並沒有將這些基督教圖像看作「藝術」，而是看作「聖像」(icons)。 也就是說，當時的人並沒有意識到「藝術」這回事，只是從宗教信仰 的角度與功能看待聖像(即使這些聖像亦符合廣義的藝術)一直到了文 藝復興時代，「藝術家」這個觀念才逐漸被正視看待，瓦薩利(Vasari) 才會想寫一本關於藝術家傳記的書(也算是第一本藝術史書) 如果說有個「在藝術時代開始之前」的藝術，「藝術時代」的藝術， 那麼也可能存在一個「藝術時代結束之後」的藝術。 然而從上述的言說裡，關於種種的區隔，正是某種自我意識的覺醒。 這個自我意識的覺醒，也就標誌著思想、文化的轉向，進而引起歷史 書寫的轉向，也就是該如何看待事物的方式被重新思考著。 因此，丹托所說的「藝術之死」或「藝術終結」指的並不是「從此沒 有藝術」這麼一回事，而是在藝術史上客觀被實踐的「藝術史的敘述 方式」已告終結，終結的是敘述本身，而不是敘述對象。 這意思是說，以往藝術史的書寫方式具有演化史的特性，這也說明了 人對於藝術的認知也是如此，認為某藝術風格接續著某藝術風格而起， 藝術作品也有類似的傳承與實踐關係。 然而，「當代藝術」正是察覺到有這樣一種藝術史的存在，但不會再 帶著它往前走(貝爾丁) 藝術的大敘述時代已經結束，這觀念在於人們不再信念有一種框架能 包山包海的將所有藝術都納進來，也不再認為「一定必須」要用特定 的方式來看待藝術。 --

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