以前有对第一章的部份在网路上作过笔记，正好可以贴上来~~ 正好回应「艺术之死」、「艺术终结」说的问题。 这一章大致说明为何谈到「艺术的终结」(The End of Art)这一说。 艺术史家贝尔丁在探讨西方基督教世界的祭祀图像时，用了一个副标 题「艺术时代之前的图像」，这里指的是当时创作的人或看待这些图 像的人并没有将这些基督教图像看作「艺术」，而是看作「圣像」(icons)。 也就是说，当时的人并没有意识到「艺术」这回事，只是从宗教信仰 的角度与功能看待圣像(即使这些圣像亦符合广义的艺术)一直到了文 艺复兴时代，「艺术家」这个观念才逐渐被正视看待，瓦萨利(Vasari) 才会想写一本关於艺术家传记的书(也算是第一本艺术史书) 如果说有个「在艺术时代开始之前」的艺术，「艺术时代」的艺术， 那麽也可能存在一个「艺术时代结束之後」的艺术。 然而从上述的言说里，关於种种的区隔，正是某种自我意识的觉醒。 这个自我意识的觉醒，也就标志着思想、文化的转向，进而引起历史 书写的转向，也就是该如何看待事物的方式被重新思考着。 因此，丹托所说的「艺术之死」或「艺术终结」指的并不是「从此没 有艺术」这麽一回事，而是在艺术史上客观被实践的「艺术史的叙述 方式」已告终结，终结的是叙述本身，而不是叙述对象。 这意思是说，以往艺术史的书写方式具有演化史的特性，这也说明了 人对於艺术的认知也是如此，认为某艺术风格接续着某艺术风格而起， 艺术作品也有类似的传承与实践关系。 然而，「当代艺术」正是察觉到有这样一种艺术史的存在，但不会再 带着它往前走(贝尔丁) 艺术的大叙述时代已经结束，这观念在於人们不再信念有一种框架能 包山包海的将所有艺术都纳进来，也不再认为「一定必须」要用特定 的方式来看待艺术。 --

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