三、鑑賞的內涵和意義 藝術品的使用方式和使用場合有很多可能性，包括宗教儀式、炫耀身分、政治宣傳 (例如愛國歌曲)、示威抗議(例如60年代反戰潮)...等千奇百怪。本節要談的「鑑賞」 ，是將藝術視為具有內在自主性的，「為藝術而藝術」的創作與消費模式。在此，藝 術品和作者本身就是被凝視、評論的重點，而不是任何外務的手段。 藝術品不是光買回家就好了，還要會欣賞才行。這裡我要強調，真正的藝術「消費 」不是購買行為，不是用錢去取得它的獨占使用權，而是用自己的感官、知識和情意 ，去感受、理解、體會它－也就是心靈層次的「佔有」(appropriate)。 那麼，到底 要鑑賞些什麼呢? 每種藝術都有其獨特的內在構造和承載意涵，可歸納出不同的重點 。我大致指出兩個範疇，其一是「感官表象」，即藝品的物理特徵或結構，作為賞析 的直接對象；其二是「敘事性」或「戲劇性」，意即，藝品傳達了某種話語、故事和 精神張力，這較適合在具有流動性的藝術中發揮。在這組範疇下(讀者可舉一反三)， 觀賞者就要去賞析和批評，創作者使用了哪些形式和技術、表現了什麼內容或意念、 達到了何種精緻性或深刻性。在觀賞過程中，除了要有敏銳的感知，對於藝術史和創 作理論的基本知識，也是必要的。 在物質藝術，感官表象是首要項目。繪畫要看色彩、構圖、筆觸；珠寶要看純度、 成色、研磨；鐘錶要看機芯、動力、準確；精品和服飾則要看質料、設計和做工 (這 些名目只是隨便列舉，有的是普遍通用的)。 這些特徵的意涵有兩個層次，其一是藝 品之物理外觀或構造的「精緻性」，反映了完美技術和認真態度；其二是藝品的設計 或造型，可以表現各種 1.具體事物(例如畫中景物)、2.抽象構造(例如寶石形狀)、 3.象徵符碼(例如心型、十字)－隨不同的藝術形式和個別作品而有不同的側重。觀賞 者在這林林總總的感官內涵中，體驗到特定「意象」、「意境」或「情意」，進而獲 得「美感」或「價值感」，認定藝品為可欲、可讚賞而值得追尋的對象。 至於敘事性的部分，對物質藝術來說比較隱晦，因為上述提到的表徵或意象，都比 較單一、片段，不成文章。例如，很多繪畫都有特定的敘事性，尤其以神話或歷史為 題材的作品；不過它是把敘事凝結在靜止畫面中，必須由觀賞者逕自去解讀、想像它 的動態與時空脈絡，這才能把片段的意象拉開成完整連貫的敘事。 文學固然是以敘事性為主，考究的是文體、主旨、修辭、鋪陳…等項目。但是，像 聲韻、排比、對偶之類的玩意，就是把文字當做感官物件來使用，也是帶有感官意味 的設計。在表演藝術，感官表象仍是重點，例如音樂的音色、節奏、和聲；戲劇的舞 台、服裝、燈光等。不過，這些表象和動作所承載的敘事性和戲劇性，是更為重要的 靈魂。以音樂而言，它不只是一坨聲音輪番響出，而是像說話一樣，有特定的文法、 語氣和神態。音樂就是用聲音來說話，是一種獨特的語言，不管是純理性的演繹還是 帶感情的傾訴；更不用說「標題音樂」還真的指涉到外界的具體事物。 文學和表演藝術在表達世間事務和感情的方面，具有無限的包容力和潛力。語言文 字就不用說了，它本來就是人類組成社會，集體地認識和建構這個世界，的最有力也 最常用的符號系統。至於音樂，也可以用來模仿外界事物的樣貌或聲響(例如大黃蜂) ，但它本身獨有的語法邏輯，在表達或引發特定的心理情狀，以及在集會、儀式中帶 動社群意識等方面，更具有不可思議的強大作用。只要創作者有能力，文學和表演藝 術可以容納極大的資訊量，訴說著訴說不完的故事，發洩著發洩不完的情緒。而它們 的線性序列構造，則令觀賞者可以在觀賞的時間中，經歷到鮮活而連綿的動態、起伏 、轉折，一場靈魂的旅程與歷險。相較於物質藝術，它們在敘事和動態上的優勢也使 其更有能力去表達哲思的、辨證的、批判的和戲劇性的內涵。 以上的重點，還要放在「比較」的脈絡來搞。每一件作品都只是藝術的總體「體系 」中的一個小單元。它們在歷史與社群的共業中，和其他的無數作品各有異同而相互 關聯，締結為一巨大的體系、網絡。就像宇宙中的星系一樣，星星各處於不同位置， 以重力維持了或遠或近的相對距離。所以，藝術欣賞從來不是只欣賞一件作品，而是 在多件作品、不同作者的作品、不同流派與時代的作品，乃至該類藝術的歷史流變與 創作理論中，欣賞者經由漫長的投資和奉獻，往來穿梭相互比較，對它們總體的共性 或趨勢，以及個別的殊異與創意，進行逐步的、深化的瞭解，此即為「詮釋的循環」 。 在理想上，藝術的欣賞不是輕鬆隨便的，而是智識上和情意上的高度焠鍊與漫長追 尋。欣賞必須以準學術的認真態度做很多功課，考察創作者的背景和意圖，試著同情 地理解和評論它；但這種理解不在於求得作者「原意」－這不可能辦到，而是，以你 自己的生命，同藝術文本、同作者的故事相對話，而激盪出「藝術對你自己的意義」 。一旦頻率相合，你會得到莫大的啟發、湧現豐沛的思緒和快感，甚至進入準宗教的 心念境界。藝術是以「美感」－與科學和哲學互補－為訴求的涵養和修行，在創造與 欣賞的對話、意識與作品的對話中，面對生命、體驗生命。…真有這麼嚴重嗎? 這是 理想的狀況，盡力而為但不可強求。在現代人忙碌的工作和學業之餘，藝術欣賞還是 以調劑、娛樂為前導，有緣再循序漸進，一分耕耘一分收穫。 在實際上，不管做多少功課和修為，人還是會有主觀偏好。沒有人會喜歡全世界所 有的東西，一定是有所喜有所惡，有所感興趣有所不感興趣，在本文中我稱之為「品 味」，它構成個人或團體的美學價值與自我認同。這個作用，下文繼續說明。 四、藝術消費的社會心理 上述談的鑑賞，並不是個人處在真空中閉門造車，而是在社會的土壤裡所孕育。本 節我以社會心理學的理論，將藝術視為個人和社會的中介，進一步檢視藝術消費的本 質。人和人之間要能凝聚起來，一個方式是透過共通的嗜好或話題，藉由這些「次文 化」來締結同儕小圈圈。在團體的集會中，參與者們相互分享、交流關於特定事物的 心得，無形中認同彼此作為「同一國的人」，產生了社群的情感連帶；這同時也豐富 、強化了個體的自我認同、自我意象和歸屬感，他不再是孤單一個人而獲得了團體的 精神加持，他的靈魂彷彿變大便強了。如此，在次文化(藝術就是其中一種)的「中介 」下，社會不致化為散沙而能以小團體為單位串聯、締結起來，而個人也得以在小團 體的土壤中獲得養分，成長茁壯。 先別高興，還沒講完。嗜好可以把人們聚起來，當然也會把人們區分開來。在小聚 會的交談中，插不上話或是意見不合的人，自然就感到被排擠或不屬於該團體。而在 鉅觀的社會結構中，不同嗜好的人也會各自組成不同的社群或社團。個體的階級、教 育、職業等客觀背景，會影響他的嗜好或品味；而這些品味自身也構成一套分類指標 ，例如「貴婦」、「台客」、「雅癖」等詞便是用來指稱不同的社會背景和品味傾向 。這種種的區分並不都是中性的，社會上存在著眾多互不相容的美學價值，褒揚某種 品味而貶抑另一種。 在人際關係複雜的社會裡，藝術的消費很難是自己的事，而經常要受外人觀看和評 論。「外人」包括隨機經過的路人，以及自己所從屬、或是有所互動，但與藝術興趣 無關的人群，如家庭、同學、同事等。這些外人都會注意你的穿著、談吐和嗜好，然 後去推測你的品味乃至背後的人格或個性，甚至階級、教育背景，進而把你界定成某 個「種類」的人，判斷他和你之間的相對關係與適合的互動方式。反過來說，在社會 壓力下，個人也會試著在某種程度上，透過甘願或不甘願的偽裝與表演，去迎合他人 或自我拉抬，以維持自己不被排拒而能分享該團體的利益。當然，也存在著相反的事 情，也就是標新立異、反叛既有風俗的嘗試，這要有很大的信念與膽識，承擔被排擠 、打壓的風險。所以，藝術的消費有兩個層次，一個是「向內」基於自己真正的喜好 而進行的，只有自己和同好小圈圈(如果有的話)能理解；另一個是「向外」搞給外人 看的，讓觀眾對自己產生特定印象，以維持或改變、甚至創造自己的社會位置。兩者 或有所重疊，或可互相變換，因人因時而異。 那麼，在這些社會心理機制下，人如何透過藝術來豐富或演示自我呢? 下面再按照 不同的藝術形式，去看看，消費者如何進行向內和向外的藝術消費，而價格的因素又 會產生什麼影響。 (本節未完，接下篇。) ※ 編輯: backhaus 來自: 199.111.231.177 (01/11 00:04) ※ 編輯: backhaus 來自: 199.111.231.177 (01/11 00:05)