三、监赏的内涵和意义 艺术品的使用方式和使用场合有很多可能性，包括宗教仪式、炫耀身分、政治宣传 (例如爱国歌曲)、示威抗议(例如60年代反战潮)...等千奇百怪。本节要谈的「监赏」 ，是将艺术视为具有内在自主性的，「为艺术而艺术」的创作与消费模式。在此，艺 术品和作者本身就是被凝视、评论的重点，而不是任何外务的手段。 艺术品不是光买回家就好了，还要会欣赏才行。这里我要强调，真正的艺术「消费 」不是购买行为，不是用钱去取得它的独占使用权，而是用自己的感官、知识和情意 ，去感受、理解、体会它－也就是心灵层次的「占有」(appropriate)。 那麽，到底 要监赏些什麽呢? 每种艺术都有其独特的内在构造和承载意涵，可归纳出不同的重点 。我大致指出两个范畴，其一是「感官表象」，即艺品的物理特徵或结构，作为赏析 的直接对象；其二是「叙事性」或「戏剧性」，意即，艺品传达了某种话语、故事和 精神张力，这较适合在具有流动性的艺术中发挥。在这组范畴下(读者可举一反三)， 观赏者就要去赏析和批评，创作者使用了哪些形式和技术、表现了什麽内容或意念、 达到了何种精致性或深刻性。在观赏过程中，除了要有敏锐的感知，对於艺术史和创 作理论的基本知识，也是必要的。 在物质艺术，感官表象是首要项目。绘画要看色彩、构图、笔触；珠宝要看纯度、 成色、研磨；钟表要看机芯、动力、准确；精品和服饰则要看质料、设计和做工 (这 些名目只是随便列举，有的是普遍通用的)。 这些特徵的意涵有两个层次，其一是艺 品之物理外观或构造的「精致性」，反映了完美技术和认真态度；其二是艺品的设计 或造型，可以表现各种 1.具体事物(例如画中景物)、2.抽象构造(例如宝石形状)、 3.象徵符码(例如心型、十字)－随不同的艺术形式和个别作品而有不同的侧重。观赏 者在这林林总总的感官内涵中，体验到特定「意象」、「意境」或「情意」，进而获 得「美感」或「价值感」，认定艺品为可欲、可赞赏而值得追寻的对象。 至於叙事性的部分，对物质艺术来说比较隐晦，因为上述提到的表徵或意象，都比 较单一、片段，不成文章。例如，很多绘画都有特定的叙事性，尤其以神话或历史为 题材的作品；不过它是把叙事凝结在静止画面中，必须由观赏者迳自去解读、想像它 的动态与时空脉络，这才能把片段的意象拉开成完整连贯的叙事。 文学固然是以叙事性为主，考究的是文体、主旨、修辞、铺陈…等项目。但是，像 声韵、排比、对偶之类的玩意，就是把文字当做感官物件来使用，也是带有感官意味 的设计。在表演艺术，感官表象仍是重点，例如音乐的音色、节奏、和声；戏剧的舞 台、服装、灯光等。不过，这些表象和动作所承载的叙事性和戏剧性，是更为重要的 灵魂。以音乐而言，它不只是一坨声音轮番响出，而是像说话一样，有特定的文法、 语气和神态。音乐就是用声音来说话，是一种独特的语言，不管是纯理性的演绎还是 带感情的倾诉；更不用说「标题音乐」还真的指涉到外界的具体事物。 文学和表演艺术在表达世间事务和感情的方面，具有无限的包容力和潜力。语言文 字就不用说了，它本来就是人类组成社会，集体地认识和建构这个世界，的最有力也 最常用的符号系统。至於音乐，也可以用来模仿外界事物的样貌或声响(例如大黄蜂) ，但它本身独有的语法逻辑，在表达或引发特定的心理情状，以及在集会、仪式中带 动社群意识等方面，更具有不可思议的强大作用。只要创作者有能力，文学和表演艺 术可以容纳极大的资讯量，诉说着诉说不完的故事，发泄着发泄不完的情绪。而它们 的线性序列构造，则令观赏者可以在观赏的时间中，经历到鲜活而连绵的动态、起伏 、转折，一场灵魂的旅程与历险。相较於物质艺术，它们在叙事和动态上的优势也使 其更有能力去表达哲思的、辨证的、批判的和戏剧性的内涵。 以上的重点，还要放在「比较」的脉络来搞。每一件作品都只是艺术的总体「体系 」中的一个小单元。它们在历史与社群的共业中，和其他的无数作品各有异同而相互 关联，缔结为一巨大的体系、网络。就像宇宙中的星系一样，星星各处於不同位置， 以重力维持了或远或近的相对距离。所以，艺术欣赏从来不是只欣赏一件作品，而是 在多件作品、不同作者的作品、不同流派与时代的作品，乃至该类艺术的历史流变与 创作理论中，欣赏者经由漫长的投资和奉献，往来穿梭相互比较，对它们总体的共性 或趋势，以及个别的殊异与创意，进行逐步的、深化的了解，此即为「诠释的循环」 。 在理想上，艺术的欣赏不是轻松随便的，而是智识上和情意上的高度焠链与漫长追 寻。欣赏必须以准学术的认真态度做很多功课，考察创作者的背景和意图，试着同情 地理解和评论它；但这种理解不在於求得作者「原意」－这不可能办到，而是，以你 自己的生命，同艺术文本、同作者的故事相对话，而激荡出「艺术对你自己的意义」 。一旦频率相合，你会得到莫大的启发、涌现丰沛的思绪和快感，甚至进入准宗教的 心念境界。艺术是以「美感」－与科学和哲学互补－为诉求的涵养和修行，在创造与 欣赏的对话、意识与作品的对话中，面对生命、体验生命。…真有这麽严重吗? 这是 理想的状况，尽力而为但不可强求。在现代人忙碌的工作和学业之余，艺术欣赏还是 以调剂、娱乐为前导，有缘再循序渐进，一分耕耘一分收获。 在实际上，不管做多少功课和修为，人还是会有主观偏好。没有人会喜欢全世界所 有的东西，一定是有所喜有所恶，有所感兴趣有所不感兴趣，在本文中我称之为「品 味」，它构成个人或团体的美学价值与自我认同。这个作用，下文继续说明。 四、艺术消费的社会心理 上述谈的监赏，并不是个人处在真空中闭门造车，而是在社会的土壤里所孕育。本 节我以社会心理学的理论，将艺术视为个人和社会的中介，进一步检视艺术消费的本 质。人和人之间要能凝聚起来，一个方式是透过共通的嗜好或话题，藉由这些「次文 化」来缔结同侪小圈圈。在团体的集会中，参与者们相互分享、交流关於特定事物的 心得，无形中认同彼此作为「同一国的人」，产生了社群的情感连带；这同时也丰富 、强化了个体的自我认同、自我意象和归属感，他不再是孤单一个人而获得了团体的 精神加持，他的灵魂彷佛变大便强了。如此，在次文化(艺术就是其中一种)的「中介 」下，社会不致化为散沙而能以小团体为单位串联、缔结起来，而个人也得以在小团 体的土壤中获得养分，成长茁壮。 先别高兴，还没讲完。嗜好可以把人们聚起来，当然也会把人们区分开来。在小聚 会的交谈中，插不上话或是意见不合的人，自然就感到被排挤或不属於该团体。而在 钜观的社会结构中，不同嗜好的人也会各自组成不同的社群或社团。个体的阶级、教 育、职业等客观背景，会影响他的嗜好或品味；而这些品味自身也构成一套分类指标 ，例如「贵妇」、「台客」、「雅癖」等词便是用来指称不同的社会背景和品味倾向 。这种种的区分并不都是中性的，社会上存在着众多互不相容的美学价值，褒扬某种 品味而贬抑另一种。 在人际关系复杂的社会里，艺术的消费很难是自己的事，而经常要受外人观看和评 论。「外人」包括随机经过的路人，以及自己所从属、或是有所互动，但与艺术兴趣 无关的人群，如家庭、同学、同事等。这些外人都会注意你的穿着、谈吐和嗜好，然 後去推测你的品味乃至背後的人格或个性，甚至阶级、教育背景，进而把你界定成某 个「种类」的人，判断他和你之间的相对关系与适合的互动方式。反过来说，在社会 压力下，个人也会试着在某种程度上，透过甘愿或不甘愿的伪装与表演，去迎合他人 或自我拉抬，以维持自己不被排拒而能分享该团体的利益。当然，也存在着相反的事 情，也就是标新立异、反叛既有风俗的尝试，这要有很大的信念与胆识，承担被排挤 、打压的风险。所以，艺术的消费有两个层次，一个是「向内」基於自己真正的喜好 而进行的，只有自己和同好小圈圈(如果有的话)能理解；另一个是「向外」搞给外人 看的，让观众对自己产生特定印象，以维持或改变、甚至创造自己的社会位置。两者 或有所重叠，或可互相变换，因人因时而异。 那麽，在这些社会心理机制下，人如何透过艺术来丰富或演示自我呢? 下面再按照 不同的艺术形式，去看看，消费者如何进行向内和向外的艺术消费，而价格的因素又 会产生什麽影响。 (本节未完，接下篇。) ※ 编辑: backhaus 来自: 199.111.231.177 (01/11 00:04) ※ 编辑: backhaus 来自: 199.111.231.177 (01/11 00:05)