精采附圖版請見 http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh&article_id=13173350 歡迎轉貼轉寄，批評指教。 (本文開始) 在專業分工的現代社會，任何特定的財貨勞務，都是由一小群人專事生產提供， 其他無數人則是以消費者的身分購買使用。藝術也不例外，大家從小都學過畫畫唱 歌，但長大後很少人會以此為業，只是設法取得他人做好的具有「專業」水準的成 品，來欣賞玩味。那麼，對廣大消費者而言，藝術是如何存在著? 我們又是如何與 它發生關係呢? 日常生活中有許多以「美感」為訴求的事物或活動，為人類的生活提供色彩、情 感和意義。從博物館和音樂廳裡的古董，到人們身上穿戴的流行時尚，只要它的生 產與消費能夠在精緻和創意上追求卓越，我就視之為廣義的「藝術」。今天咱們就 來搞個「消費觀點的比較美學」，以消費者的視角來探究：藝術的存在形式與社會 分布、藝術品和審美經驗的本質與意義、我們如何在種種社會機制下消費藝術…等 等。我試以現象學、詮釋學、社會心理學等知識，提出一套分析架構和初步論點， 比較不同藝術形式之間的差異，由此而對各種藝術的不同本質有更徹底了解，供讀 者參考延伸。 一、存在形態 藝術品的種類繁多，有些以「物件」、有些以「表演」的形式存在，而在印刷與 數位科技的時代，任何東西都可透過特定「載體」(紙本或電波)而大量再現或複製 。我以藝術的時空特性粗略分三類來舉例。 首先是「物質藝術」，藝術品是固定不變的物質狀態，佔有三度空間且具有質量 。一般而言，一經創作者完成，便是最終成品。如繪畫、雕刻、建築、精品、服飾 等。它們的形象可經由印刷或數位方式再現，但如此便失去其三度空間特性，呈現 的只是「影像」而非「本體」，無法觸摸、感受其質地和重量。 第二種是「訊號藝術」，以符號模組的形式存在，觀賞重點不在物質質料或特性 ，而是符號背後的指涉或意念；例如文學(以及下文「表演藝術」的中間產品)，可 透過印刷或電子等二度空間載體大量複製，而毫不改變其內容與完足性。最後是「 表演藝術」，創作者設計出一套理型或程式，做為中間產品，再由表演者加以解碼 並展現為最終樣態，例如音樂和戲劇(中間產品為樂譜和劇本)；它無法永恆地存在 於時空中，每次演出後便宣告消失，等候下次再演，即使以數位訊號儲存，也仍是 如此。 各類藝術在觀賞者面前開顯的方式，以及觀賞者在觀賞過程中的自主性程度，也 不盡相同。物質藝術的本體，乃完完全全地展現於空間中，任由觀賞者以任何方式 和程序來端詳撫弄；並且它在時間中恆常存在而不消失，觀賞者可在任何時候去找 它，停留多久多短都無所謂。相對的，訊號藝術和表演藝術是以「線性序列」的方 式，從隱沒的未知開始，在時間或意識的流動中逐漸敞亮開來。例如小說的文字 (或音樂的音符)，觀賞者須以它自身所規定的進程去賞析，一個字一個字順著讀下 去，不可跳躍不可逆轉。在文學的部分，讀者還可以自己決定讀的快慢；音樂 (和 戲劇)就不行了，它的進行、速度和長度都由樂譜和演奏家所壟斷。 小說讀不懂可 以停下來，音樂聽不懂還是繼續演下去，它完全掌握、佔有了聽眾的時間，要求聽 眾的意識向它臣服，不可逃脫。音樂是真正建立於「人類意識在時間上的連綿流動 」的藝術，說它是「時間的藝術」還不夠徹底，而應稱為「意識流的藝術」。一首 樂曲的完整性，必須整首連續演奏完畢方可達成，一旦開始就不能停；打斷一首交 響曲，就和打斷電玩一樣突兀和無禮，會對聽眾原本連綿不絕、獻身於音樂時間之 河的意識流造成重大傷害。 二、擁有與分配 在以「私有財產權」為根本原理所構成的物權秩序中，消費者如何取得藝術品並 進行賞析呢? 每種藝術基於其不同的存在型態，乃至這背後的物質與經濟基礎 (物 料、人力、工具、技術等)，而各自具有不同的 1.可複製性或稀有性，2.單位商品 (一幅畫、一本書、一張唱片)的平均價位。這些都造成了，各種藝品在取得上的不 同難易度，進而構成不同的社會分布和市場規模。 物質藝術的部分，創作者(或品牌)的聲望與作品的美學價值一旦確立，就保證了 該作品有一定水準的價位，從數萬到上億都有，而且「真品」無法大量複製大量流 通。所以，高檔的繪畫、雕刻、精品、服飾等，例如畢卡索、張大千、百達翡麗、 蒂芬妮、路易威登…幾乎成為中上階層的專利。這些人有的是真心的鑑賞家、有的 是裝高級或趕時髦的闊佬、有的是投資炒作。反過來說，生產者也是以這些人為目 標客群。當然，博物館或展覽會是很好的公開展示管道，但是觀賞者不能把藝品帶 回家慢慢看；況且，博物館背後的國家公權力，遠遠不能買斷「以私人交易為基礎 的藝品市場」以便讓藝品被大眾看到。我們窮學生可以退而求其次，收集畫冊、複 製畫、型錄或數位檔案，缺點是喪失了「真品」的各種三度空間細節，包括質料、 體積、筆觸、做工等。如果不是特別要求，能透過這些代用品瞭解藝品的大意也就 足夠了。 高檔貨不可得，收入普普的中間階層還是可以購買萬元級以內的中檔貨，例如小 牌畫家的畫、不知真假的骨董、小型琉璃作品、名牌仿冒品…等。相較於物質藝術 ，以下幾種藝術，可以大量複製和流通，其取得大師作品所需的經濟門檻，就低得 多了。 在訊號藝術的領域，文字或音符作為符號，它本身的長相並不是審美焦點 (除非 是書法)， 也不是創作者投注心念的部分；重點是要掌握符號所指涉的事物與意念 ，所以該類作品可利用印刷業的通用字體大量複製，以低廉單價大量流通；藝術家 只向出版商或委託人收取版權費。一部托爾斯泰的小說，不管以多爛的紙多小的字 印出、以多便宜的價格賣出，它還是百分之百的托爾斯泰。從而，文學和樂譜，似 乎是「能以最低成本完整再現作品」的藝術門類，也成為窮學生最容易接觸的文化 庫藏。當然，文學家和音樂家的「手稿」，是採用物質藝術的邏輯，以天價計算的 ，但這部分只能視為學者和闊佬的特殊需求，而非一般讀者的需求。 至於表演藝術，分成現場演出和數位商品兩塊。現場演出的價位視表演者的行情 而定，而由於國家補貼、企業贊助、觀眾集體分攤…等因素，一般不會太貴，從幾 百元到上萬元不等。但表演就只在一時一地舉行一次，無法擴散和保存，並且演出 地點有城鄉差距。數位商品的單位價格較文學稍高，市場流通度稍低，適合學生少 量多次長期購買，慢慢建立自己的館藏。不過，同樣價格的書本和唱片，觀賞者把 它run完一次所需的時間，是以後者較短(暫不考慮速讀神童)， 而且可以邊聽邊做 其他的事，因而能以較少的時間成本，多次聆聽而達到熟悉化。數位商品還有個變 數就是「品質」的問題，如果聽眾要求「高傳真」，就必須購置專業的播放器材， 價格從數萬到百萬不等，是比較難搞的部分。晚近非法盜版和網路下載的趨勢，打 亂了文學和表演藝術的市場秩序，可促成「文化普及化」的效果。它是否／如何／ 在多大程度上損害了創作者和出版商的權益，以及整體藝文界的未來命脈，還有待 評估檢討。 上述的討論都偏重在消費者如何取得藝術品。但是還有一項大宗的消費，那就是 「學習如何創作或表演」，例如學畫、學書法、學樂器等。在專業藝術家之外，一 般人(年輕學子、社會人士、家庭主婦、退休老人…)多少還是有業餘創作的需求。 學員可以真正以自己的精神和身體，去構思、主導和執行一份創作，其所能獲得的 成就感和主體感自不待言。學習成果如何，隨緣就好，但重點是，透過這個過程， 學員對該類藝術的觀念和技術有基本認識，進而懂得去欣賞別人的、大師的作品。 亦即，創作或表演的經驗，使他有更好的知識和敏感度去進行消費、鑑賞。不過， 要學這些東西，也是得長期定量投資，尤其如果要購置一定品質的器材 (畫具、樂 器等)，更是不小開銷。 ※ 編輯: backhaus 來自: 199.111.231.177 (01/11 00:02)