在古希臘時代，藝術與技術並未分開，因此亞里斯多德使用藝術這詞時， 用的是Tekhne這個字(technic)，指的是一切的製作，而我們現代所認知 的音樂、詩歌、圖畫、雕塑等藝術，亞里斯多德則稱它們為「模仿的藝 術」，並把其他技藝稱為「實用的藝術」，因此「模仿」與「實用」的 差別，也就是日後藝術與技術的分野。在亞里斯多德看來，藝術的本質 就是模仿，這是詩歌、繪畫等技藝之所以與其他技藝分殊的地方。這就 是亞里斯多德的方法學－尋找事物的異同處，將其分門別類，標示出研 究對象的本質(也就是它的特性，而其他事物所缺乏的部份)，定義它， 再進行探討。 模仿是詩歌繪畫等藝術的共有特徵，然而史詩、繪畫、喜劇、悲劇等各 有不同的藝術樣式，則是在於模仿的媒介、對象、方式不同而有了各自 的屬性。 模仿的媒介如：色彩、形態、節奏、音調、語言等等，模仿的對象指的 是行動中的人，由事件、性格、思想構成。 在亞里斯多德以前，「藝術模仿自然」是一古老說法，當時的繪畫與雕 塑都是寫實手法，不過亞里斯多德認為藝術的主要內容不是模仿自然， 而是「行動中的人」－人的遭遇、行為、人生－這主要是來自於希臘悲 劇與荷馬史詩的影響。 他又談到詩人既然是模仿者，他必然在下列三種方式中模仿事物： 1.照事物本來的樣子去模仿－－－－自然的模仿 2.照事物為人們所說的樣子去模仿－社會的模仿 3.照事物應當有的樣子去模仿－－－理想的模仿 第一種模仿即是忠實的模仿，第二種模仿指的是神話傳說，第三種模仿 則是指事物的內在規律，如可然律與必然律，在這一點上，亞里斯多德 認為「詩比歷史更真實」。 亞里斯多德最推崇第三種模仿，他還認為藝術應當比現實更美，他說： 「畫家所畫的人應比原來的人美」，畫人的面貌時「求其相似而又比原 來的人更美」，因此亞里斯多德認為藝術不僅是忠實的模仿，而且還應 該將之理想化。 亞里斯多德極力為藝術的真實性辯護，他認為藝術的真實並不同於自然 科學的真實，他曾對詩的錯誤作過分析： 詩出現的錯誤有兩種： 1.藝術本身的錯誤：缺乏表現力沒有把事物寫得正確，是藝術上的錯誤。 2.偶然的錯誤：不小心的錯誤。 因為藝術的本質是模仿，離不開想像與創造，如果詩人為了詩的效果、為 了理想化、或為了使人們相信，因此對現實事物作了扭曲或改造，都是可 取的。 「不知母鹿無角而畫出角，這個錯誤並沒有畫鹿畫得認不出是鹿那樣嚴重」 由於亞里斯多德所理解的歷史指的是「編年記事」的歷史，而不是後來我 們按照因果敘事(某種變遷、規律)書寫下來的歷史。然而他說「詩比歷史 更真實」亦相當程度提出說「藝術比現實更具真理價值」。 這是因為歷史(編年記事)所寫的事件，都是已然(已經發生)的事件，事 件前後的事件未必能看出必然性(一定會如此的特性)。詩所寫的雖然也 是個別的事件、個別的人，但他們卻帶有普遍性，合乎必然與可然的規 律。這意思是指詩會描繪出某一類型的人，雖然這個角色是個個體、個 別的人，但他身上的性格、行為、思想卻代表某種人的典型，而這個類 型的人，他在某種場合必然會說出什麼樣的話、可能會有什麼樣的反應。 因此亞里斯多德認為，詩的目的，在於它能在個別中含有普遍性，詩要 透過現象深入本質，通過個別的描寫揭示出現象的內在本質與規律。 --

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