看在這句話的份上 我說一下我的看法 趙孟頫對於繪畫的兩個最重要的看法，一個是書畫同源，另一個則是復古。 他對書畫同源的說法可見他最友名的一首題畫詩，寫在北京故宮〈疏林秀石 圖〉後那段著名的跋語：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能 會此，須知書畫本來同。」，在復古方面他有一段同樣極著名的畫跋：「作 畫貴有古意，若無古意，雖工無益...」，他所提倡的這兩點整整的影響了元 代以及之後的文人繪畫。 鵲華秋色圖之所以那麼的了不起，就是因為我們可以從這件畫作之中看到上 述兩點的示現：在筆墨上已經脫離了南宋山水重墨不重筆的毛病，筆致略枯 澀平淡，趙孟頫很仔細的去"寫"出這件作品，而不似馬夏那樣汁水淋漓的大 斧皴劈。其二在構圖上趙孟頫回歸到五代董源的江南式平遠構圖，而不用北 宋巨碑式山水或南宋的一角半邊，這些對趙孟頫來說是很當代的東西，他所 心想追摹的是更古老的，晉唐的傳統，特別是唐代的繪畫。 在北京故宮另有一張趙孟頫的〈人騎圖〉，圖中畫一朱衣貴人騎在馬上，趙 孟頫畫好這張圖之後，題道：「畫固難，識畫尤難，吾好畫馬，...今若此圖 自謂不愧唐人。世有識者，許渠具眼。」這段畫透露出兩個訊息：一，畫固 難，識畫更難。貳，趙孟頫作畫確以唐人為宗。 南宋末元代初期的山水畫風大抵以兩派為主流，首先是南宋院畫的馬夏畫風， 接著便是李郭畫派的畫法，趙孟頫對於當時這兩派的畫風應該是不甚滿意的， 所以立意追求高古，在山水畫方面他所追求的理由是董源的山水畫，說真的董 源的畫在宋代的畫家中除了一位米芾之外，別人對董源還沒這麼的看重，趙 孟頫從董源的畫中看出了文人筆墨，這正是他所追求的古意，趙孟頫的復古 不是一昧純然的重現古人畫風，而是以文人筆墨為依歸。 宋代的花鳥山水其實已經精緻到了極點，但是這樣刻意追求寫實的畫作很容易 流於畫匠，而乏士氣。因此趙孟頫刻意在筆墨方面追求拙、澀、枯、淡，鵲 華秋色的筆墨和南宋山水的溼濃比起來更帶有文人的趣味，在設色方面，趙孟頫 也不尚南宋的寫實濃豔，他就清清淡淡的略上些紅綠青赭，這樣的畫或許現在 看起來沒什麼，但是在當時而言卻是一個極了不起的創見，當然，唐代的山水 可能也沒這麼雅素，所以趙孟頫的復古，其實也是相當程度的開新。 鵲華秋色圖除了本身的筆墨極高超之外，他的地位是要放在整個歷史之中才會更 彰顯的，若問這是不是趙孟頫最好的作品？可能是也可能不是，這種事每個人看 法都不同，但是絕對排得進前三名之內，而且這樣的問題其實並無多大意義，你 覺得這不是第一，那你心目中的第一又是那件呢？你又是如何的去下這"第一"的 定義？ 趙孟頫對後人的影響力很大的，黃公望是他的學生，王蒙是他的外孫，其餘吳鎮和 倪瓚也都從五代的董巨中汲取養份來豐富自己的畫作，他們或多或少都受到趙孟頫 的影響，從元四大家之後，中國的山水畫就自此轉向文人畫，一去不返。鵲華秋色 正是中國山水畫史中轉捩點的示現，它既復古又創新，實在是件了不起的藝術品。 當然，看縮圖是領會不出那筆墨之美的，有機會的話，原作展出時就趕緊去看吧！ 下班前臨時寫就，只是說一下我個人的看法。 --

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