看在这句话的份上 我说一下我的看法 赵孟頫对於绘画的两个最重要的看法，一个是书画同源，另一个则是复古。 他对书画同源的说法可见他最友名的一首题画诗，写在北京故宫〈疏林秀石 图〉後那段着名的跋语：「石如飞白木如籀，写竹还於八法通，若也有人能 会此，须知书画本来同。」，在复古方面他有一段同样极着名的画跋：「作 画贵有古意，若无古意，虽工无益...」，他所提倡的这两点整整的影响了元 代以及之後的文人绘画。 鹊华秋色图之所以那麽的了不起，就是因为我们可以从这件画作之中看到上 述两点的示现：在笔墨上已经脱离了南宋山水重墨不重笔的毛病，笔致略枯 涩平淡，赵孟頫很仔细的去"写"出这件作品，而不似马夏那样汁水淋漓的大 斧皴劈。其二在构图上赵孟頫回归到五代董源的江南式平远构图，而不用北 宋巨碑式山水或南宋的一角半边，这些对赵孟頫来说是很当代的东西，他所 心想追摹的是更古老的，晋唐的传统，特别是唐代的绘画。 在北京故宫另有一张赵孟頫的〈人骑图〉，图中画一朱衣贵人骑在马上，赵 孟頫画好这张图之後，题道：「画固难，识画尤难，吾好画马，...今若此图 自谓不愧唐人。世有识者，许渠具眼。」这段画透露出两个讯息：一，画固 难，识画更难。贰，赵孟頫作画确以唐人为宗。 南宋末元代初期的山水画风大抵以两派为主流，首先是南宋院画的马夏画风， 接着便是李郭画派的画法，赵孟頫对於当时这两派的画风应该是不甚满意的， 所以立意追求高古，在山水画方面他所追求的理由是董源的山水画，说真的董 源的画在宋代的画家中除了一位米芾之外，别人对董源还没这麽的看重，赵 孟頫从董源的画中看出了文人笔墨，这正是他所追求的古意，赵孟頫的复古 不是一昧纯然的重现古人画风，而是以文人笔墨为依归。 宋代的花鸟山水其实已经精致到了极点，但是这样刻意追求写实的画作很容易 流於画匠，而乏士气。因此赵孟頫刻意在笔墨方面追求拙、涩、枯、淡，鹊 华秋色的笔墨和南宋山水的湿浓比起来更带有文人的趣味，在设色方面，赵孟頫 也不尚南宋的写实浓艳，他就清清淡淡的略上些红绿青赭，这样的画或许现在 看起来没什麽，但是在当时而言却是一个极了不起的创见，当然，唐代的山水 可能也没这麽雅素，所以赵孟頫的复古，其实也是相当程度的开新。 鹊华秋色图除了本身的笔墨极高超之外，他的地位是要放在整个历史之中才会更 彰显的，若问这是不是赵孟頫最好的作品？可能是也可能不是，这种事每个人看 法都不同，但是绝对排得进前三名之内，而且这样的问题其实并无多大意义，你 觉得这不是第一，那你心目中的第一又是那件呢？你又是如何的去下这"第一"的 定义？ 赵孟頫对後人的影响力很大的，黄公望是他的学生，王蒙是他的外孙，其余吴镇和 倪瓒也都从五代的董巨中汲取养份来丰富自己的画作，他们或多或少都受到赵孟頫 的影响，从元四大家之後，中国的山水画就自此转向文人画，一去不返。鹊华秋色 正是中国山水画史中转捩点的示现，它既复古又创新，实在是件了不起的艺术品。 当然，看缩图是领会不出那笔墨之美的，有机会的话，原作展出时就赶紧去看吧！ 下班前临时写就，只是说一下我个人的看法。 --

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