aesthetics，美學，中文念法發音如"艾斯勒替克斯"，拉丁文"aesthetica" 根據劍橋哲學辭典的定義：哲學的一支，探討藝術的本質、藝術經驗的特質、 並探討與自然環境有關之經驗的特質。 不過這本辭典的翻譯，其實是將藝術哲學與美學混為一談，但也由於它們相 近的質性，因此大多數研究者在使用時，也懶得刻意去區分兩者的差異。 「美學」這個詞是翻自日本所譯的「美妙學」(我們以往許多對西洋詞語的翻譯 都來自於日本，如"哲學"這個詞亦然)，然而其實「美學」這個詞本身往往會引 起我們漢語使用者的誤會，以為這僅是一門探討「美」(beauty)的學問－即使， 美學與美有緊密的聯繫－「美」只是美學所探討眾多型態的一種。 美學的創始者－ 「美學之父」包姆嘉登(Alexander Gottlieb Baumgarten,1714~1762)是一位德 國的哲學家，他的許多著作後來都成為了康德教學的課本，然他真正的成就是主 張將美學變成獨立學科，並將它命名為「aesthetica」(英文則作aesthetics)。 在傳統的區分上，人的認識能力有兩種，一種是感官經驗，一種是理性活動，也 就是思維活動，而思維活動又分為兩種，為邏輯思維還有與直覺、想像等有關的 感性思維。 然而包姆嘉登無法忍受他那個時代將邏輯思維與感性思維絕然二分，並獨尊清晰 的理性邏輯，卻缺乏對感性的研究。由於當時的理性主義哲學盛行，他認為當時 的哲學系統有個漏洞，研究「知」之認識的有邏輯學，研究意志的有倫理學，然 而研究情感的感性認識卻一直沒有一門相應的學門。因此他認為應當建立一門 「aesthetica」作為研究感性認識的科學。美學，正是融合了感官經驗、理性邏 輯與感性思維的一門科學。 aesthetica此字源於希臘字aisthanomai(感受，英文字aesthesia則為知覺之意) 而鮑姆嘉登即是從此希臘字中推衍出"aesthetica"一詞，意謂研究「the aesthetic」 －感覺經驗的學問。 也因此假若按aesthetica的正確中文翻法，應該是叫「感知學」或「感性學」。 對於入門者要注意的是，在哲學用語中，「感性」並非指一般的說法如「這個 人很感性」，一般用語的「感性」往往指的是這個人情感豐富、情緒化，然而 在哲學用語中的「感性」則是意指「非邏輯概念的，感官所感覺、知覺經驗的」， 簡言「感性」也就是「感覺的性質」。 此外，要注意的是，這裡所說的，是"成為學科"的美學，因此在"美學史"的研究上， 還會上追到古希臘的哲學家是否談到關於美的思維(重申，美學不是只有研究美， 但從研究中可以發現，美是古早以來主要的爭執點)，或追到東方或各地去探索 各地的歷史上對美或藝術的思維。 若從美學學科之前的美學思維，到美學作為一個新興的學科之後的美學學科發展， 去探討他們的轉折，大致可以簡述如下： 柏拉圖將藝術與人對美的感受統一在善底下，在他的真善美理念中，善是核心。 他是最早談論"美的本質"的哲學家，從他哲學架構"理念界"與現實界"的劃分， 我們在現實界中認為什麼東西是美的，是因為它們從"理念界"裡分有"美的本質"。 簡單來說，就像吃東西，我們會覺得食物鹹，是因為裡面有加鹽， 同樣的道理，對柏拉圖來說，我們會覺得某東西很好看、讓人看了很愉悅， 是因為裡面有"美的本質"在裡面。 (其實有點循環論證) 到了亞里斯多德，則是第一位將藝術視為可認識的對象。但他的文藝 理論不脫技術理論(就是在說明，怎麼做才叫好藝術，這點可見於他對悲劇的分析)。 美學的學科創始者－包姆嘉登，則將美學定義為一門科學，一門關於 感性認識的學問。 康德的《判斷力批判》，則是將判斷力視為連結知性與實踐的橋樑， 主要是分析人面對自然與藝術審美的問題。 －假如康德所寫的《純粹理性批判》與《實踐理性批判》就代表人的 全部的話，那麼我們很難說明，人只有邏輯思考，以及只有在面對 行為活動時所要進行的思考，那麼，只存在邏輯思考的人如何連結 到行為活動上(康德把行為活動認為與欲求能力有關)，人類還有很 多活動是與欲求能力、抽象邏輯無關的，也就是被稱為"判斷力"的東西。 康德的論點至為重要，他認為不存在客觀上的美醜，美醜只關乎於人類的判斷力， 而判斷力雖是主觀的，但也有一定的普遍性。 黑格爾的《美學》則是融合了辯證法與歷史變遷的概念，並對過往藝 術史的探討，使得美學學科開始沒多久，便轉向了藝術哲學的發展， 因此他的著作標題寫的是美學，裡面講的卻是藝術哲學。 這也是有人說藝術哲學有人說美學，兩者相似又相異，其實可以這麼 說，美學的範疇稍微廣泛一點，因為還包括對「自然美」的探討，但 藝術哲學則是現在美學的核心，主要範疇是針對藝術所進行的探討。 由於美學對於藝術以外的探討都不及藝術哲學的探討來得多(當代已經 很少有人在研究自然美了)，使得藝術哲學幾乎就是美學的內容，所以 很多人也都將這兩者混用。 也或許可以這麼說，之前的美學偏重在美學本身的形上學探討，不著 重在藝術的探討，黑格爾之後，則使美學的主要研究對象在於藝術品 上。 阿多諾則是以評論的方式對當下的藝術品進行探討(尤其是前衛藝術)， 使藝術哲學再次進行轉折，黑格爾重新閱讀過去，阿多諾則閱讀當下， 將藝術品視為真理、知識實體看待。 中國剛開始接觸美學時，亦是停留在「經院式的美學」，也就是不管 那些美學家爭論的多激烈，都幾乎與當時他們周遭的藝術環境無關， 不僅藝術家跟他們沒有交集，他們也只在乎西方或中國的哲學思想與 概念上的論爭。 不過現在不管是台灣或中國，都傾向於將美學的重心放在藝術品上， 與現實的藝術環境聯繫也比過往密切。 -- 這篇文章是混合了我以前寫的兩篇文章再重新修訂而成。 -- http://blog.pixnet.net/raybo 「健‧玩‧誌」 玩掉你的生活吧！ --

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