aesthetics，美学，中文念法发音如"艾斯勒替克斯"，拉丁文"aesthetica" 根据剑桥哲学辞典的定义：哲学的一支，探讨艺术的本质、艺术经验的特质、 并探讨与自然环境有关之经验的特质。 不过这本辞典的翻译，其实是将艺术哲学与美学混为一谈，但也由於它们相 近的质性，因此大多数研究者在使用时，也懒得刻意去区分两者的差异。 「美学」这个词是翻自日本所译的「美妙学」(我们以往许多对西洋词语的翻译 都来自於日本，如"哲学"这个词亦然)，然而其实「美学」这个词本身往往会引 起我们汉语使用者的误会，以为这仅是一门探讨「美」(beauty)的学问－即使， 美学与美有紧密的联系－「美」只是美学所探讨众多型态的一种。 美学的创始者－ 「美学之父」包姆嘉登(Alexander Gottlieb Baumgarten,1714~1762)是一位德 国的哲学家，他的许多着作後来都成为了康德教学的课本，然他真正的成就是主 张将美学变成独立学科，并将它命名为「aesthetica」(英文则作aesthetics)。 在传统的区分上，人的认识能力有两种，一种是感官经验，一种是理性活动，也 就是思维活动，而思维活动又分为两种，为逻辑思维还有与直觉、想像等有关的 感性思维。 然而包姆嘉登无法忍受他那个时代将逻辑思维与感性思维绝然二分，并独尊清晰 的理性逻辑，却缺乏对感性的研究。由於当时的理性主义哲学盛行，他认为当时 的哲学系统有个漏洞，研究「知」之认识的有逻辑学，研究意志的有伦理学，然 而研究情感的感性认识却一直没有一门相应的学门。因此他认为应当建立一门 「aesthetica」作为研究感性认识的科学。美学，正是融合了感官经验、理性逻 辑与感性思维的一门科学。 aesthetica此字源於希腊字aisthanomai(感受，英文字aesthesia则为知觉之意) 而鲍姆嘉登即是从此希腊字中推衍出"aesthetica"一词，意谓研究「the aesthetic」 －感觉经验的学问。 也因此假若按aesthetica的正确中文翻法，应该是叫「感知学」或「感性学」。 对於入门者要注意的是，在哲学用语中，「感性」并非指一般的说法如「这个 人很感性」，一般用语的「感性」往往指的是这个人情感丰富、情绪化，然而 在哲学用语中的「感性」则是意指「非逻辑概念的，感官所感觉、知觉经验的」， 简言「感性」也就是「感觉的性质」。 此外，要注意的是，这里所说的，是"成为学科"的美学，因此在"美学史"的研究上， 还会上追到古希腊的哲学家是否谈到关於美的思维(重申，美学不是只有研究美， 但从研究中可以发现，美是古早以来主要的争执点)，或追到东方或各地去探索 各地的历史上对美或艺术的思维。 若从美学学科之前的美学思维，到美学作为一个新兴的学科之後的美学学科发展， 去探讨他们的转折，大致可以简述如下： 柏拉图将艺术与人对美的感受统一在善底下，在他的真善美理念中，善是核心。 他是最早谈论"美的本质"的哲学家，从他哲学架构"理念界"与现实界"的划分， 我们在现实界中认为什麽东西是美的，是因为它们从"理念界"里分有"美的本质"。 简单来说，就像吃东西，我们会觉得食物咸，是因为里面有加盐， 同样的道理，对柏拉图来说，我们会觉得某东西很好看、让人看了很愉悦， 是因为里面有"美的本质"在里面。 (其实有点循环论证) 到了亚里斯多德，则是第一位将艺术视为可认识的对象。但他的文艺 理论不脱技术理论(就是在说明，怎麽做才叫好艺术，这点可见於他对悲剧的分析)。 美学的学科创始者－包姆嘉登，则将美学定义为一门科学，一门关於 感性认识的学问。 康德的《判断力批判》，则是将判断力视为连结知性与实践的桥梁， 主要是分析人面对自然与艺术审美的问题。 －假如康德所写的《纯粹理性批判》与《实践理性批判》就代表人的 全部的话，那麽我们很难说明，人只有逻辑思考，以及只有在面对 行为活动时所要进行的思考，那麽，只存在逻辑思考的人如何连结 到行为活动上(康德把行为活动认为与欲求能力有关)，人类还有很 多活动是与欲求能力、抽象逻辑无关的，也就是被称为"判断力"的东西。 康德的论点至为重要，他认为不存在客观上的美丑，美丑只关乎於人类的判断力， 而判断力虽是主观的，但也有一定的普遍性。 黑格尔的《美学》则是融合了辩证法与历史变迁的概念，并对过往艺 术史的探讨，使得美学学科开始没多久，便转向了艺术哲学的发展， 因此他的着作标题写的是美学，里面讲的却是艺术哲学。 这也是有人说艺术哲学有人说美学，两者相似又相异，其实可以这麽 说，美学的范畴稍微广泛一点，因为还包括对「自然美」的探讨，但 艺术哲学则是现在美学的核心，主要范畴是针对艺术所进行的探讨。 由於美学对於艺术以外的探讨都不及艺术哲学的探讨来得多(当代已经 很少有人在研究自然美了)，使得艺术哲学几乎就是美学的内容，所以 很多人也都将这两者混用。 也或许可以这麽说，之前的美学偏重在美学本身的形上学探讨，不着 重在艺术的探讨，黑格尔之後，则使美学的主要研究对象在於艺术品 上。 阿多诺则是以评论的方式对当下的艺术品进行探讨(尤其是前卫艺术)， 使艺术哲学再次进行转折，黑格尔重新阅读过去，阿多诺则阅读当下， 将艺术品视为真理、知识实体看待。 中国刚开始接触美学时，亦是停留在「经院式的美学」，也就是不管 那些美学家争论的多激烈，都几乎与当时他们周遭的艺术环境无关， 不仅艺术家跟他们没有交集，他们也只在乎西方或中国的哲学思想与 概念上的论争。 不过现在不管是台湾或中国，都倾向於将美学的重心放在艺术品上， 与现实的艺术环境联系也比过往密切。 -- 这篇文章是混合了我以前写的两篇文章再重新修订而成。 -- http://blog.pixnet.net/raybo 「健‧玩‧志」 玩掉你的生活吧！ --

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