※ 引述《Tayako (NaiYuan)》之銘言： : ※ 引述《RAYBO (睿柏)》之銘言： : 但就在你所看過的書籍也是一種思想 你本身也是一種思想 : 所以在你發文後我也為提出自己的思想 但事實上並不衝突對吧 是啊~本來就不衝突呀~ 各種語言論述出來，主要是說服力的問題， 如果對方講的論調自己認同，那就接受啊... 我們不可能自己一個人思考出全部的觀點， 假如對方講的自己不同意，就提出自己的觀點，如此而已~ 而每個人背後累積的視野與知識厚度不同， 懂得欣賞作品之餘，也要懂得去欣賞與判斷別人如何去談論藝術品， 通常是在透過語言對藝術品的轉譯後，才使得藝術成為知識面貌。 : 是這樣沒錯 我比較傾向於第二種說法 : 那像是純藝術學院 以台灣來說 學生在面對老師的指導或是評鑑的時候 : 又要如何以自我的理念去說明自己的作品? 你的問題不就是學習的過程與目標嗎... 有的藝術家可以表現出技巧高明的作品，但卻不太會解釋自己的作品， 但現今學院的任務，就是要訓練學生能夠說明自己的想法， 透過這樣的訓練，有助於創作者釐清自己的思維， 而不是單純的耽溺在自己的創意上。 如果創作者無法好好說明自己的創作思維， 在這個強調知識論述的社會裡，是蠻吃虧的唷~ : 當老師去看待作品的時候一樣也是有自己主觀的意見 : 那學生所受的美術教育不就一直是循環老師的想法 ? : 是否美學院的學生也會為自我創作理念和師長不同而產生掙扎的矛盾? : 因為以台灣來說 在教育方面還是較偏重於傳統的感覺 好比技法純熟度等 : 就是因為如此 在作品好壞的選擇上常會以某種特定標準去看待.... 這是老師與學生雙方面的問題囉~ 創作的學習與過程，創作者必定要經歷實踐、否定、質疑、挑戰與肯定等階段， 從初心者、苦手到達人，所面對的標準與程序也不一樣， 99乘法表也是得從1+1開始學起啊，總是要學些基本的功夫吧~ 學院培養出來的藝術家與自學出身的藝術家，面對的挑戰也不一定相同， 你上述的那些問題與其說是某種障礙，不如說是創作者自己要承擔的問題， 他從中作出的判斷與決定也是一種學習與磨練， 別忘了，學院的訓練，並沒有毀掉杜象與畢卡索啊~~ : 用商業複製的手法也是大眾藝術(pop art)的一種詮釋 有點像新文藝復興的感覺 : 在和LV合作 也是因為LV本身的LOGO即來自日本文化 : 這點商業和藝術的結合發生在非常多的設計領域當中 好比muji的作品被MOMA館藏 : 但單純的以次文化來說 卻仍有些傳統學派認為那非藝術 : 但爆乳娘模型等 的確是日本當代的文化 : 可是卻可能因個人觀點而去評論他的價值 : 無法理解動漫形態的當代藝術 (好比台灣同人作家的作品viva入北美館等...) 這裡有點語意不清... 你是說還是有人以個人觀點去評論像爆乳娘模型這類作品的價值(不認為那是藝術)， 這些人無法理解像台灣同人作家viva這類動漫形態的當代藝術嗎？ : 可是在西方的Daumier,Honor..他早以繪製諷刺性漫畫 : 就是 我是不太喜歡以形式去界定是否為藝術創作 : 大家都會說藝術最高形式以創作者理念和精神為最重要 : 但是在看待形式的時候卻往往會先入為主的去判斷 : 當然 我也非要爭論什麼 畢竟這種"思想"觀點也沒有對錯可言 : 甚至於我自己也常會陷入一種矛盾的思考當中....orz.. : 常常想半天然後自打嘴巴.... 我還是看不懂你說的"藝術最高形式以創作者理念和精神最為重要..."這句話... 你是說，作品是什麼，作者說了算嗎？ -- http://blog.pixnet.net/raybo 「健‧玩‧誌」 玩掉你的生活吧！ --

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