※ 引述《Tayako (NaiYuan)》之铭言： : ※ 引述《RAYBO (睿柏)》之铭言： : 但就在你所看过的书籍也是一种思想 你本身也是一种思想 : 所以在你发文後我也为提出自己的思想 但事实上并不冲突对吧 是啊~本来就不冲突呀~ 各种语言论述出来，主要是说服力的问题， 如果对方讲的论调自己认同，那就接受啊... 我们不可能自己一个人思考出全部的观点， 假如对方讲的自己不同意，就提出自己的观点，如此而已~ 而每个人背後累积的视野与知识厚度不同， 懂得欣赏作品之余，也要懂得去欣赏与判断别人如何去谈论艺术品， 通常是在透过语言对艺术品的转译後，才使得艺术成为知识面貌。 : 是这样没错 我比较倾向於第二种说法 : 那像是纯艺术学院 以台湾来说 学生在面对老师的指导或是评监的时候 : 又要如何以自我的理念去说明自己的作品? 你的问题不就是学习的过程与目标吗... 有的艺术家可以表现出技巧高明的作品，但却不太会解释自己的作品， 但现今学院的任务，就是要训练学生能够说明自己的想法， 透过这样的训练，有助於创作者厘清自己的思维， 而不是单纯的耽溺在自己的创意上。 如果创作者无法好好说明自己的创作思维， 在这个强调知识论述的社会里，是蛮吃亏的唷~ : 当老师去看待作品的时候一样也是有自己主观的意见 : 那学生所受的美术教育不就一直是循环老师的想法 ? : 是否美学院的学生也会为自我创作理念和师长不同而产生挣扎的矛盾? : 因为以台湾来说 在教育方面还是较偏重於传统的感觉 好比技法纯熟度等 : 就是因为如此 在作品好坏的选择上常会以某种特定标准去看待.... 这是老师与学生双方面的问题罗~ 创作的学习与过程，创作者必定要经历实践、否定、质疑、挑战与肯定等阶段， 从初心者、苦手到达人，所面对的标准与程序也不一样， 99乘法表也是得从1+1开始学起啊，总是要学些基本的功夫吧~ 学院培养出来的艺术家与自学出身的艺术家，面对的挑战也不一定相同， 你上述的那些问题与其说是某种障碍，不如说是创作者自己要承担的问题， 他从中作出的判断与决定也是一种学习与磨练， 别忘了，学院的训练，并没有毁掉杜象与毕卡索啊~~ : 用商业复制的手法也是大众艺术(pop art)的一种诠释 有点像新文艺复兴的感觉 : 在和LV合作 也是因为LV本身的LOGO即来自日本文化 : 这点商业和艺术的结合发生在非常多的设计领域当中 好比muji的作品被MOMA馆藏 : 但单纯的以次文化来说 却仍有些传统学派认为那非艺术 : 但爆乳娘模型等 的确是日本当代的文化 : 可是却可能因个人观点而去评论他的价值 : 无法理解动漫形态的当代艺术 (好比台湾同人作家的作品viva入北美馆等...) 这里有点语意不清... 你是说还是有人以个人观点去评论像爆乳娘模型这类作品的价值(不认为那是艺术)， 这些人无法理解像台湾同人作家viva这类动漫形态的当代艺术吗？ : 可是在西方的Daumier,Honor..他早以绘制讽刺性漫画 : 就是 我是不太喜欢以形式去界定是否为艺术创作 : 大家都会说艺术最高形式以创作者理念和精神为最重要 : 但是在看待形式的时候却往往会先入为主的去判断 : 当然 我也非要争论什麽 毕竟这种"思想"观点也没有对错可言 : 甚至於我自己也常会陷入一种矛盾的思考当中....orz.. : 常常想半天然後自打嘴巴.... 我还是看不懂你说的"艺术最高形式以创作者理念和精神最为重要..."这句话... 你是说，作品是什麽，作者说了算吗？ -- http://blog.pixnet.net/raybo 「健‧玩‧志」 玩掉你的生活吧！ --

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