今天跟大家討論到關於結尾鏡頭的問題 因為當時並沒有多講 所以我回家找了一本書 裡面講得還蠻清楚 想節錄一部份打上來跟大家分享一下 ------------------------------------------------------------------------ 分鏡三九二，中景：從海岸往下拍攝，Antoine Doinel 沿著開闊的階梯往下走，抵達海灘後，跑向大海。攝影機跟 　　　　　　 著他移動，畫面裡潮汐逐漸退出景框，帶到長而平坦的沙灘。 　　　　　　 他是獨自一人。在拍浪聲中，走進水裡，接著鏡頭繞著他的 　　　　　　 腳拍到他低沉中帶點驚喜的表情，然後他轉身順著沙灘走進 　　　 海裡。接著畫面自他肩膀的高度看向大海，他轉身面向海岸。 　　　　　　 鏡頭再推向他，然後停格凝結，我們看到Antoine Doinel， 　　　　　　 海在他的背後。 　　　　　　　　　　　　　　－－－出自電影＜四百擊＞的後製劇本 　　楚浮作品裡這個最終停格凝結的鏡頭也許太有名了，講到電影的陳腔濫調時才會 提出來當範例。然而這個畫面其實是展現出電影的複雜深度，令人同時讀到看不見的 喜悅與痛苦；既是電影的創作，也是真實的人生；畫面觸及了我們和劇情片或紀錄片 角色的關係。 　　這種停格(freeze-frame)的處理有幾種不同層次的象徵。將移動中的影像凍結住， 使畫面中的影像回歸到攝影(cinema)的源頭，也就是靜止攝影(still photography)的 狀態。鏡頭捕捉進行中的事件，把我們隔絕於影片之外，就好比火車離開時，車廂裡的 乘客眼睜睜看著留在月台上的人一樣。這個角色在影片裡的生活會一直持續，對我們而 言卻不得不喊停，被記憶的畫面所取代，就像摯愛者的快照一般。這種把影片轉換成照 片的作法讓我們正視到攝影本質的矛盾－－它想模擬的現實生活是和過去同時發生的， 如此一來不免導致一種結果：彷彿日子是平凡無奇，直到拍下的那一幕。這種感覺就像 從夢中驚醒般的虛實對比，也正是楚浮在最後那個鏡頭想製造的擾亂效果。讓我們看看 在那之後，攝影還有哪些不同面貌。當鏡頭退到過去，從過去帶來的感化力也變得更強 烈－－Antoine Doinel這個角色無助的看向大海，如同他眼前茫然未知的未來。類似的 畫面以不同的調子在影片中重複出現，僅是短短數秒內，我們便同時感受到攝影帶來的 衝擊與懷舊的哀傷。 　　如果這是一部紀錄片，上面這些或許就是全部了。但正因為這是劇情片，發生了更 進一步的變化，把＜四百擊＞從劇情片轉換成紀錄片的風貌。鏡頭的停格干擾到故事裡 Antoine Doinel這個角色，也同樣干擾了飾演的演員身上，將我們從故事喚回真實。這 個角色和演員都同樣少不更事，在瞬息萬變的世事裡反而構成另一種平衡。影片裡的配 樂沉緩，好比停止不動的時鐘，乍看像是失去了劇情的張力，我們卻在影片中發現Jean- Pierre Leaud要面對他未知的未來。我們也從關上電影這個空間有限的劇院裡被釋放到 街上。這接續的手法全然跳脫電影之外，跳脫現在的畫面，進入「現在即過往」的情境； 從劇中角色跳脫到演員，從電影裡的世界跳回日常生活。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　－－－Transcultural Cinema/ David MacDougall （邁向跨文化電影：大衛‧馬杜格的影像實踐） ----------------------------------------------------------------------------- 打得好累喔-_- 　　　　　　 --

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