今天跟大家讨论到关於结尾镜头的问题 因为当时并没有多讲 所以我回家找了一本书 里面讲得还蛮清楚 想节录一部份打上来跟大家分享一下 ------------------------------------------------------------------------ 分镜三九二，中景：从海岸往下拍摄，Antoine Doinel 沿着开阔的阶梯往下走，抵达海滩後，跑向大海。摄影机跟 　　　　　　 着他移动，画面里潮汐逐渐退出景框，带到长而平坦的沙滩。 　　　　　　 他是独自一人。在拍浪声中，走进水里，接着镜头绕着他的 　　　　　　 脚拍到他低沉中带点惊喜的表情，然後他转身顺着沙滩走进 　　　 海里。接着画面自他肩膀的高度看向大海，他转身面向海岸。 　　　　　　 镜头再推向他，然後停格凝结，我们看到Antoine Doinel， 　　　　　　 海在他的背後。 　　　　　　　　　　　　　　－－－出自电影＜四百击＞的後制剧本 　　楚浮作品里这个最终停格凝结的镜头也许太有名了，讲到电影的陈腔滥调时才会 提出来当范例。然而这个画面其实是展现出电影的复杂深度，令人同时读到看不见的 喜悦与痛苦；既是电影的创作，也是真实的人生；画面触及了我们和剧情片或纪录片 角色的关系。 　　这种停格(freeze-frame)的处理有几种不同层次的象徵。将移动中的影像冻结住， 使画面中的影像回归到摄影(cinema)的源头，也就是静止摄影(still photography)的 状态。镜头捕捉进行中的事件，把我们隔绝於影片之外，就好比火车离开时，车厢里的 乘客眼睁睁看着留在月台上的人一样。这个角色在影片里的生活会一直持续，对我们而 言却不得不喊停，被记忆的画面所取代，就像挚爱者的快照一般。这种把影片转换成照 片的作法让我们正视到摄影本质的矛盾－－它想模拟的现实生活是和过去同时发生的， 如此一来不免导致一种结果：彷佛日子是平凡无奇，直到拍下的那一幕。这种感觉就像 从梦中惊醒般的虚实对比，也正是楚浮在最後那个镜头想制造的扰乱效果。让我们看看 在那之後，摄影还有哪些不同面貌。当镜头退到过去，从过去带来的感化力也变得更强 烈－－Antoine Doinel这个角色无助的看向大海，如同他眼前茫然未知的未来。类似的 画面以不同的调子在影片中重复出现，仅是短短数秒内，我们便同时感受到摄影带来的 冲击与怀旧的哀伤。 　　如果这是一部纪录片，上面这些或许就是全部了。但正因为这是剧情片，发生了更 进一步的变化，把＜四百击＞从剧情片转换成纪录片的风貌。镜头的停格干扰到故事里 Antoine Doinel这个角色，也同样干扰了饰演的演员身上，将我们从故事唤回真实。这 个角色和演员都同样少不更事，在瞬息万变的世事里反而构成另一种平衡。影片里的配 乐沉缓，好比停止不动的时钟，乍看像是失去了剧情的张力，我们却在影片中发现Jean- Pierre Leaud要面对他未知的未来。我们也从关上电影这个空间有限的剧院里被释放到 街上。这接续的手法全然跳脱电影之外，跳脱现在的画面，进入「现在即过往」的情境； 从剧中角色跳脱到演员，从电影里的世界跳回日常生活。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　－－－Transcultural Cinema/ David MacDougall （迈向跨文化电影：大卫‧马杜格的影像实践） ----------------------------------------------------------------------------- 打得好累喔-_- 　　　　　　 --

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