【甜蜜的永遠】 導演：揚霍布雷克（Jan Hrebejk） 編劇：彼得雅丘夫斯基（Petr Jarchovsky） 演員：史黛拉．查娜克娃（Stella Zazvorkova） 耶里.柯達特 (Jiri Kodet) 席夢娜.史達索娃 (Simona Stasova) 波勒斯拉夫波利夫卡（Boleslav Polivka） 延續揚霍布雷克一貫的風格，【甜蜜的永遠】仍然以幽默風趣的氛圍包裝捷克人民共同的 困境與各別的煩惱，另一個中文譯名(由原電影海報上的宣傳文案而來)：【一屋兩家三代 情】，更精準地建構出這部電影的框架，同時指明了這部片的中心主旨：家的力量。除了 揚霍布雷克和老拍檔彼得雅丘夫斯基的強力編導合作之外，片中要角幾乎都是由捷克當代 最富盛名的影帝影后級演員擔綱，無怪乎【甜蜜的永遠】在捷克的觀影人次衝破百萬，成 為捷克自建國以來，繼【遊子】之後最賣座和好評的電影，也成為揚霍布雷克的代表作。 劇情主要聚焦在樓上樓下的兩個家庭三代成員之間的互動，企圖從老中青三代各自不同的 角度，同時觀照捷克人共同的歷史包袱(兩次被入侵)以及各別的焦慮。 <老生代>： "三代情"之中，比較可觀的是中生代與新生代，老一輩角色在電影中大概只有史黛拉．查 娜克娃（Stella Zazvorkova)所飾演的老祖母了。個人覺得老祖母在這部電影中的功能性 微乎其微，可有可無，非常可惜，相信如果多了這一代的觀點，會使得整部片更為豐富與 多元。 <中生代>： 中生代以兩個家庭的權力中心--父親--為主，分別象徵捷克"布拉格之春"前的兩種主流意 識形態：反共產(一般人民)與共產(當權者)。住樓上的父親A(耶里.柯達特 飾)，受過納 粹迫害而脾氣剛烈，痛恨當權者的虛矯，對一切跟納粹或共產黨沾得上邊的事物都無法忍 受，但又無力扭轉大局，只能消極地站到自家陽台上大喊『共產黨去死』或是俄語的『王 八蛋』，再不然就是對著餐桌上的"薯泥"/"馬鈴薯丸"和女兒破口大罵。("薯泥"似乎是德 國占領捷克後的用語，"馬鈴薯丸"似乎才是正統的捷克用語)揚霍布雷克同時賦予了父親A 濃厚的藝文氣質(彈鋼琴、用銅液倒入水中急速冷卻成藝術品…)，一方面呼應了他固執暴 燥的文人個性(笑…)，另一方面，無論是德國入侵捷克之後或是俄國入侵之後(即布拉格之 春)，重要藝文人士常常是第一批被整肅以至流亡海外的對象，我想揚霍布雷克意圖要強 調藝文人士在捷克悲慘歷史之中所受的無盡迫害。同時，片中大量中生代的流亡(樓下父 親的弟弟移居倫敦、長髮男孩的父母長住海外、布拉格之春後，父親A也離開捷克了)也含 蓄地說明了捷克人的無奈。 住樓下的父親B(波勒斯拉夫.波利夫卡 飾)擔任警察/當權者，導演賦予了父親B好勝逞強 的個性，喜歡和弟弟比較，不管是熊的身高、閉氣時間長短、水中閉氣…等等，不惜傷害 自己(閉氣閉到快死掉、模擬熊的身高差點摔下來…)也要贏。這種個性即暗喻著當權政府 (德國)好戰好勝的態度，寧可死也不願認輸的自毀性格。更明顯的是，父親B送的禮物， 不是號稱摔不破但用力一點摔就會破的杯子，就是號稱有彈性可彎曲但一碰到熱咖啡就 融得一塌糊塗的塑膠湯匙，這不正是共產主義神話的最佳諷刺嗎？(共產主義號稱可以創 造出人類的烏托邦，但卻妄顧實際人性，反而造成極權恐怖主義！！！) 另外，劇中的中年女性角色(兩個家庭的母親與父親B的老師妹妹)性格差異都不大，都具 有母性特有的包容與諒解，介於父權與子女之間成為傳統的潤滑劑，對於政治與歷史並 不如男性角色來得敏感而激進。 另一個中年男性，即追求B的老師妹妹的男老師C，很明顯地扮演了依附當權的"走狗"角 色，相較於當警察的父親B來說，是更為徹底的反派角色。C連送給小孩的禮物外盒都要 印上『前進吧！少年軍團』的共產字眼，結果還被自己的禮物電到(共產主義的反諷)。 上課時找了警察來說故事，還妄想扭曲警察的形象，終究是徒勞。一場與父親A在學校 見面的戲，A竟誇張地用拐杖打他，說『誰是你的同志！』，用意過於明顯。布拉格之 春後，C穿載整齊(榮昇校長？)地站在樓梯上往下奸笑，是一種對當權者的隱形控訴。 <新生代>： 新生代共五個小孩，分別是男孩D，女孩E，E的男朋友，D的妹妹，以及父親B的妹妹的 兒子。新生代對於上一代身上所揹負的歷史包袱(無論是共產或反共產)，普遍抱持著 可笑與反感的態度。例如男孩D與父親B之間，以及女孩E與父親A之間不斷的衝突、男孩 D在校門口痛罵男老師C、妹妹老師的小兒子不喜歡C還阻撓媽媽與老師C的交往…。新生 代真正關心的是音樂(兩個小孩子放音樂快樂地跳舞)與好萊塢電影(三個大孩子時常會 播放電影或觀賞露天電影院)，以及愛情(片頭男孩D的為愛上吊對比片尾的父親B上吊…)， 對於捷克歷史與被入侵的傷痛是近乎無感而厭惡的。 <綜論>： 【甜蜜的永遠】全片看似圍繞著捷克悲情政治歷史發展，但導演揚霍布雷克所要呈現 的其實是更廣更大的，所有捷克人的困境。布拉格之春前，老一輩與中生代的捷克人 ，其所處的主要困境無非是源於被德國入侵的記憶與政治現況；新生代的捷克人除了 不得不直接繼承中生代的歷史困境之外，更大的困境來自於愛情。揚霍布雷克透過本 片為種種困境下的捷克人提供了一劑解藥：『家』。狹義上，『家』的力量即來自家 人；廣義上，『家』的力量來自於『和解與接納』，意即『大家都是一家人』。 回顧電影劇情，最熱鬧最快樂的場景都來自於家人的聚會，即使大家身上都揹負著各 自的困境，但在聖誕節晚上還是可以非常和樂非常溫馨，因為有『家』。劇中三個破 碎的家庭(喪妻後的父親A、女老師與小男孩、父母在海外的大男孩)一直不斷地在尋 求其完整性(女老師不斷徵婚、大男孩每天到校門口等電話…)，到了電影後半段都得 到了一個完整的家，也因而讓彼此的困境得到慰藉。巧妙的是，兩個原本因為外在因 素而殘缺的家庭(父親A喪妻，女老師的丈夫逃亡海外？)結合成為一個完整的家之後， 連帶地讓兩個不同政治立場的家庭(父親A與父親B)也得到合解，片尾那場聖誕夜的戲 ，我們看到的是一團和氣與快樂美滿，管他是共產警察還是反共藝文人士，似乎所有 的困境都已不復存在(除了被女孩拒絕的男孩之外…)。最後布拉格之春爆發，現實擊 到了所有人，導致了家人/愛人的分離，導演在這裡提出了更大的困境，但也留下了 沉默的解答：新生代的小女兒打破玻璃潛入樓上，帶回了一個裡面有一隻小鳥的鳥 籠，下一個鏡頭看到鳥籠裡變成了四隻鳥，而男孩躺在床上若有所思。揚霍布雷克 似乎在告訴我們：即使身處困境(鳥籠裡)，只要大家在一起像一家人(一鳥->四鳥) ，我們就可以撐過去！ 【甜蜜的永遠】主旨在於呈現捷克人的困境，但卻用詼諧幽默的手法讓全片不淪於 說教與濫情，角色眾多但劇情流動依然非常順暢無阻，片中處處充滿暗喻但卻完全 不見做作雕琢，難怪揚霍布雷克不過三十出頭就能邀集捷克當代名演員同台演出， 儼然大師風範！在此節錄聞天祥先生一段文字：「捷克人這種笑看悲情歷史卻能苦 中作樂、融政治批判於溫馨平民生活的創作特質，曾讓英國社會寫實派大師肯洛區 忍不住讚揚：『這就是我們想拍卻拍不出來的電影。』」 --

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