【甜蜜的永远】 导演：扬霍布雷克（Jan Hrebejk） 编剧：彼得雅丘夫斯基（Petr Jarchovsky） 演员：史黛拉．查娜克娃（Stella Zazvorkova） 耶里.柯达特 (Jiri Kodet) 席梦娜.史达索娃 (Simona Stasova) 波勒斯拉夫波利夫卡（Boleslav Polivka） 延续扬霍布雷克一贯的风格，【甜蜜的永远】仍然以幽默风趣的氛围包装捷克人民共同的 困境与各别的烦恼，另一个中文译名(由原电影海报上的宣传文案而来)：【一屋两家三代 情】，更精准地建构出这部电影的框架，同时指明了这部片的中心主旨：家的力量。除了 扬霍布雷克和老拍档彼得雅丘夫斯基的强力编导合作之外，片中要角几乎都是由捷克当代 最富盛名的影帝影后级演员担纲，无怪乎【甜蜜的永远】在捷克的观影人次冲破百万，成 为捷克自建国以来，继【游子】之後最卖座和好评的电影，也成为扬霍布雷克的代表作。 剧情主要聚焦在楼上楼下的两个家庭三代成员之间的互动，企图从老中青三代各自不同的 角度，同时观照捷克人共同的历史包袱(两次被入侵)以及各别的焦虑。 <老生代>： "三代情"之中，比较可观的是中生代与新生代，老一辈角色在电影中大概只有史黛拉．查 娜克娃（Stella Zazvorkova)所饰演的老祖母了。个人觉得老祖母在这部电影中的功能性 微乎其微，可有可无，非常可惜，相信如果多了这一代的观点，会使得整部片更为丰富与 多元。 <中生代>： 中生代以两个家庭的权力中心--父亲--为主，分别象徵捷克"布拉格之春"前的两种主流意 识形态：反共产(一般人民)与共产(当权者)。住楼上的父亲A(耶里.柯达特 饰)，受过纳 粹迫害而脾气刚烈，痛恨当权者的虚矫，对一切跟纳粹或共产党沾得上边的事物都无法忍 受，但又无力扭转大局，只能消极地站到自家阳台上大喊『共产党去死』或是俄语的『王 八蛋』，再不然就是对着餐桌上的"薯泥"/"马铃薯丸"和女儿破口大骂。("薯泥"似乎是德 国占领捷克後的用语，"马铃薯丸"似乎才是正统的捷克用语)扬霍布雷克同时赋予了父亲A 浓厚的艺文气质(弹钢琴、用铜液倒入水中急速冷却成艺术品…)，一方面呼应了他固执暴 燥的文人个性(笑…)，另一方面，无论是德国入侵捷克之後或是俄国入侵之後(即布拉格之 春)，重要艺文人士常常是第一批被整肃以至流亡海外的对象，我想扬霍布雷克意图要强 调艺文人士在捷克悲惨历史之中所受的无尽迫害。同时，片中大量中生代的流亡(楼下父 亲的弟弟移居伦敦、长发男孩的父母长住海外、布拉格之春後，父亲A也离开捷克了)也含 蓄地说明了捷克人的无奈。 住楼下的父亲B(波勒斯拉夫.波利夫卡 饰)担任警察/当权者，导演赋予了父亲B好胜逞强 的个性，喜欢和弟弟比较，不管是熊的身高、闭气时间长短、水中闭气…等等，不惜伤害 自己(闭气闭到快死掉、模拟熊的身高差点摔下来…)也要赢。这种个性即暗喻着当权政府 (德国)好战好胜的态度，宁可死也不愿认输的自毁性格。更明显的是，父亲B送的礼物， 不是号称摔不破但用力一点摔就会破的杯子，就是号称有弹性可弯曲但一碰到热咖啡就 融得一塌糊涂的塑胶汤匙，这不正是共产主义神话的最佳讽刺吗？(共产主义号称可以创 造出人类的乌托邦，但却妄顾实际人性，反而造成极权恐怖主义！！！) 另外，剧中的中年女性角色(两个家庭的母亲与父亲B的老师妹妹)性格差异都不大，都具 有母性特有的包容与谅解，介於父权与子女之间成为传统的润滑剂，对於政治与历史并 不如男性角色来得敏感而激进。 另一个中年男性，即追求B的老师妹妹的男老师C，很明显地扮演了依附当权的"走狗"角 色，相较於当警察的父亲B来说，是更为彻底的反派角色。C连送给小孩的礼物外盒都要 印上『前进吧！少年军团』的共产字眼，结果还被自己的礼物电到(共产主义的反讽)。 上课时找了警察来说故事，还妄想扭曲警察的形象，终究是徒劳。一场与父亲A在学校 见面的戏，A竟夸张地用拐杖打他，说『谁是你的同志！』，用意过於明显。布拉格之 春後，C穿载整齐(荣昇校长？)地站在楼梯上往下奸笑，是一种对当权者的隐形控诉。 <新生代>： 新生代共五个小孩，分别是男孩D，女孩E，E的男朋友，D的妹妹，以及父亲B的妹妹的 儿子。新生代对於上一代身上所背负的历史包袱(无论是共产或反共产)，普遍抱持着 可笑与反感的态度。例如男孩D与父亲B之间，以及女孩E与父亲A之间不断的冲突、男孩 D在校门口痛骂男老师C、妹妹老师的小儿子不喜欢C还阻挠妈妈与老师C的交往…。新生 代真正关心的是音乐(两个小孩子放音乐快乐地跳舞)与好莱坞电影(三个大孩子时常会 播放电影或观赏露天电影院)，以及爱情(片头男孩D的为爱上吊对比片尾的父亲B上吊…)， 对於捷克历史与被入侵的伤痛是近乎无感而厌恶的。 <综论>： 【甜蜜的永远】全片看似围绕着捷克悲情政治历史发展，但导演扬霍布雷克所要呈现 的其实是更广更大的，所有捷克人的困境。布拉格之春前，老一辈与中生代的捷克人 ，其所处的主要困境无非是源於被德国入侵的记忆与政治现况；新生代的捷克人除了 不得不直接继承中生代的历史困境之外，更大的困境来自於爱情。扬霍布雷克透过本 片为种种困境下的捷克人提供了一剂解药：『家』。狭义上，『家』的力量即来自家 人；广义上，『家』的力量来自於『和解与接纳』，意即『大家都是一家人』。 回顾电影剧情，最热闹最快乐的场景都来自於家人的聚会，即使大家身上都背负着各 自的困境，但在圣诞节晚上还是可以非常和乐非常温馨，因为有『家』。剧中三个破 碎的家庭(丧妻後的父亲A、女老师与小男孩、父母在海外的大男孩)一直不断地在寻 求其完整性(女老师不断徵婚、大男孩每天到校门口等电话…)，到了电影後半段都得 到了一个完整的家，也因而让彼此的困境得到慰藉。巧妙的是，两个原本因为外在因 素而残缺的家庭(父亲A丧妻，女老师的丈夫逃亡海外？)结合成为一个完整的家之後， 连带地让两个不同政治立场的家庭(父亲A与父亲B)也得到合解，片尾那场圣诞夜的戏 ，我们看到的是一团和气与快乐美满，管他是共产警察还是反共艺文人士，似乎所有 的困境都已不复存在(除了被女孩拒绝的男孩之外…)。最後布拉格之春爆发，现实击 到了所有人，导致了家人/爱人的分离，导演在这里提出了更大的困境，但也留下了 沉默的解答：新生代的小女儿打破玻璃潜入楼上，带回了一个里面有一只小鸟的鸟 笼，下一个镜头看到鸟笼里变成了四只鸟，而男孩躺在床上若有所思。扬霍布雷克 似乎在告诉我们：即使身处困境(鸟笼里)，只要大家在一起像一家人(一鸟->四鸟) ，我们就可以撑过去！ 【甜蜜的永远】主旨在於呈现捷克人的困境，但却用诙谐幽默的手法让全片不沦於 说教与滥情，角色众多但剧情流动依然非常顺畅无阻，片中处处充满暗喻但却完全 不见做作雕琢，难怪扬霍布雷克不过三十出头就能邀集捷克当代名演员同台演出， 俨然大师风范！在此节录闻天祥先生一段文字：「捷克人这种笑看悲情历史却能苦 中作乐、融政治批判於温馨平民生活的创作特质，曾让英国社会写实派大师肯洛区 忍不住赞扬：『这就是我们想拍却拍不出来的电影。』」 --

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