點 擊 吳 宇 森 記者:連秋慧 　　吳宇森,1946年生於廣州,5歲時移居香港,自幼家境貧寒.在一所教會學校就讀,熟讀了 許多神學、歷史、哲學以及美術等著作.中學時代的吳宇森就對電影表現出了濃厚的興趣. 最崇拜的導演就是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒。 　　1971年,吳宇森投身於當時最著名的動作片導演張徹門下,27歲時,拍攝了自己的第一 部作品《過客》在此之後,吳宇森拍了許多低成本,完全討好市場的電影直至事業沉入穀底 。 　　1986年,徐克慧眼識英雄,啟用吳宇森成功執導《英雄本色》,自此,吳宇森的靈感噴薄 而發, 以《英雄本色》、《縱橫四海》、《喋血雙雄》等一系列影片,成功確立了香港影 壇不可動搖的教父地位。 　　進軍好萊塢後, 吳宇森努力將自己所理解的東方文化滲透在影片中,所拍攝的《變臉 》、《諜中諜》等電影獲得了票房的巨大成功.登上了好萊塢頂級大導演的寶座。取得目 前華人導演在好萊塢的最高成就。 　　吳宇森以一部《英雄本色》崛起於香港影壇，又憑藉《變臉》屹立於好萊塢頂級導 演之列。他從華麗到樸實，從紛亂到純淨的轉變，吸引著無數影迷的關注。是妥協還是 更新，一起來看吳宇森的電影歷程。 　　《英雄本色》是吳宇森在事業最低迷的1986年拍攝的，他在創作這部影片時，投入 了濃厚的個人情懷，多年來積蓄已久的失意與報復滲透每一個畫面，流暢如歌的剪接在 今天看來仍然無可挑剔。這部電影，對當時整個香港沉寂的影壇帶來的那種巨大衝擊是 現在的港片難以達到，甚至是難以想像的，不僅掀起了香港動作片的高潮，同時也成為 吳宇森個人一生的轉捩點。 　　《喋血雙雄》則被認為是吳宇森最重要的代表作，在你死我活的槍戰背後，吳宇森 把東方文化思想中的對情和義的詮釋發揮得淋漓盡致，，所謂義高雲天，所謂英雄相惜 ，所謂不可動搖的做人原則，這些意境至今在他的影片中仍無法超越。 　　1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰,他在片中找到了在西方世界共同 崇尚的那種人道精神和家庭觀念,這部影片由約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇主演， 吳宇森對這兩大巨星的駕馭顯示了大使級的風範，令他們佩服的五體投地。《變臉》被美 國影評人認為是"最具吳宇森風格的作品"。並一舉奪得該年度七月份美國電影票房冠軍。 　　2000年，《諜中諜Ⅱ》再次把吳宇森推向新的起點，這部與湯姆·克魯斯合作的電影 獲得了票房的巨大成功，也使吳宇森登上了好萊塢頂級大導演的寶座。 　　4、吳宇森的個性風格 　　A、雙傑並立的格局和矛盾的主題: 　　吳氏電影中總是兩個男主角並立，大鬥演技，扮酷也是多姿多彩，惺惺相惜而又勢不 兩立，在矛盾中增進感情。在鬥爭中成為朋友。 　　在吳宇森的眼裏，邪惡和正義的對立使這個世界充滿激情，因此世界變得非常簡單， 兩個有槍的男人迎面相遇，不需要任何理由，爭奪始末也很次要，複雜的只是一個幹掉另 一個的主題。吳宇森電影的道德標準就建立在這樣兩個層面上，首先是正邪之分，然後是 忠奸之分。但正邪的界限常常由於忠誠或奸詐而變得模糊--吳宇森當然會選擇讓正義戰勝 邪惡，但他真正要讚美和張揚的是忠誠和情義，即使是邪惡陣營也會有忠誠和信義。或者 是某個歹徒在一瞬間表現的忠誠和道義。 　　吳宇森的哲學中，一個男人如果有一個選擇，他應該選擇友誼，如果有第二個選擇， 他應該選擇一把槍。--然後，去吳宇森哪兒要子彈。 　　B、獨特的鏡頭語言: 　　無論是《英雄本色》，還是《縱橫四海》《辣手神探》或者《諜中諜》吳宇森塑造的 都是這樣一種俠肝義膽的英雄偶像，對朋友的義氣，對道義的推崇，甚至為此犧牲生命而 義無反顧，用來包裝這些精神內核的則是明快的，爽朗的，風格化的打鬥槍戰以及具有視 覺衝擊力的浪漫化鏡頭處理。 　　大段大段的運動鏡頭以及跳躍的剪接畫面,典型的吳宇森的金字招牌,近幾年好萊塢的 許多導演如《石破天驚》的邁克爾·漢《三步殺人曲》的，羅伯特·洛也格勒等等都在自 己的影片中模範了吳宇森的手法，但沒有一個人能像吳宇森拍的那樣高雅而充滿詩意 --

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