※ 引述《waterlis ( )》之銘言： : ※ 引述《ahtea (腦袋燒壞了)》之銘言： : : 標題: Re: 北藝電影所招生 : : 時間: Fri Jan 10 22:15:36 2003 : : 從來沒聽過 : : 而且 : : 我覺得也不太可能 : 其實你們學校成立這種走電影製作的電影所比較好吧 : : -- : : 請可憐可憐我們 : : 不要再欺負我們了好不好 : : 我希望在我還沒畢業之前所以器材都是可以用的不要壞掉 : : 也不要借不到 : 欸 其實我原本希望他們成立的電影所走理論方向 : 畢竟缺乏硬體很難走創作方向 我一直都很不贊成理論創作分家的說法 (甚至是做法) 沒有創作經驗的理論是有問題的，尤其在論述美學觀之時 如安海姆堅持電影必須脫離現實、強調黑白無聲的可貴 那是因為他沒有創作者的實驗精神，沒去探尋聲音與彩色的美學突破 反觀艾森斯坦，與安海姆大約同時期的電影導演理論家 他先構成理論(從辯證論法到蒙太奇概念有脈絡可循，又引中國的造字原則) 然後實踐，拍出了波坦金戰艦、十月... 等等電影來支持他的論點 他也很注重聲音的發展，尤其是音樂 亞歷山大．涅夫斯基就是他在音樂上做實驗的作品 這才是一個有建設性的電影學者 理論常被詬病的就是談論的內容往往脫離了電影 或是未能掌握到電影的特質 如梅茲的大組合段在現在被視為可笑的做法 普洛普的情節分析也太過簡易而武斷 很多人喜好談論"影片"，卻對"電影"感到陌生 安海姆談的雖然是電影，但他代表的基本上是觀眾的立場 是一種批評的眼光，而不能算是理論 理論應該實踐在電影創作之上 理論也是得自於電影創作 我想討論的是，理論是因電影而生，或是自給自足的？ 或是因理論而有電影？ 就我的觀察而言，三者皆有，而且都很重要。 所以學創作的人不能不懂理論，學理論的人也應積極創作 現在的理論或多或少帶有主觀的，批評的色彩 這是應當避免的 理論求的是一套客觀，可行的方法大綱 而不是去尋求不穩定的指涉 要論指涉，那也是論如何指涉，不論指涉何物 how 才是最需要被質疑與釐清的 -- ▌▌█▌▌▌█▌▌█▌▌▌█▌▌█▌▌▌█▌▌█▌▌▌█ ████████████████████████████ == 建中合唱團29 == Hello, , I'm George Liu, remember me *^O^*([email protected]) --

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