1.郭利斯馬基 Aki Kaurismaki　 流雲世事中的女主角與男廚師主演。 也許時間太短，所以無法累積出東西來。或者說他不善於掌握短片。 突然覺得有北野武的風格。像是簡短卻黑色的幽默對話，無聲凝視的時刻， 以及四格漫畫般的平穩正面構圖(尤其是正反切的對話戲)。 那樂團大概就是「列寧格勒牛仔」樂團吧? 郭利斯馬基在流雲世事中 以電影的眼睛去凝視、"紀錄"音樂的演出(歌者、樂器、樂手、樂手的手)， 以電影語言呈現音樂的手法這裡又出現了。只是流雲世事中的運用更出色完整過癮。 這種電影-音樂關係是不是在其他電影中也出現過呢? 溫德斯呢? 該再看一次樂事浮生錄。 2.維多‧艾里斯 Victor Erice 一瞬間的時間，加上一小段對那一瞬間的回應(reaction) 如詩般的鏡頭(shots)、剪接、韻律、及意象。 若蔡明亮的與神對話以詩去冷眼探問生死人神，那麼lifeline可以說是對生命的詩歌。 容我引述幾行詩句。(既繁碎又主觀囉唆而且八成會使人不耐煩。) 片首幾個鏡頭：熟睡的baby → 熟睡的mother → 桌上的聖母慟子塑像 →熟睡baby→ 熟睡mother → 覆在baby腹部的絲質白布冒出一點血，血圈開始逐漸擴大。 (這些鏡頭都是無聲的，只隱約可以聽見遠處的晨起雞鳴聲點點。) (由於是黑白片，那血是黑色的，和最後那隻攀上搖籃毛皮黑亮眼神明燦的貓咪有種呼應) 每個鏡頭都是特寫，我們可以看見熟睡表情的細部，但無法分辨鏡頭內對象的彼此空間 關係。這造成一種緊張感：母親到底離嬰兒多遠? 母親何時才會醒覺? 熟睡的嬰兒是否會 察覺自己的生命正開始流失，被那逐漸擴染的黑洞吞噬? 拍攝的對象(baby,mother)重複，但鏡頭卻不單調地重複： 第二次以更近的距離去看他們，緊張感也隨之擴大加深。 男孩在手腕上畫上手錶，側耳傾聽。滴滴答答的聲音出現， 那是水龍頭在滴水進水盆，(這水盆以俯角拍攝，最後被用以清洗染血的布巾) 那是麥田裡一老勞動者刈草時發出的規律聲(後來變成兩位刈草者，他們一致的規律動作 在構圖上很美)那是婦女刷皮鞋時的沙沙聲。時間無所不在。 有一男子正在編草繩，手法熟練且規律，他手指運動的線條弧度像那交纏的繩一樣美麗。 第二次再攝此鏡頭時，要是我我會刻意與第一次拍時不同，我會從繩子一端所縛的腳指 往另一端的手指攀爬般地移拍。 刷鞋婦女的臉，她們工作的手，她們腳上的鞋與一地待刷的鞋。鏡頭由上向下移動。 鳥叼啄樹上的果，果實落地，草叢中匍伏而來一條蛇，就要盤捲一地的果。 小女孩盪著秋千。男孩喉嚨模擬引擎聲，在一輛靜止的車內幻想著急速的行駛。 狗慵懶地躺著一動也不動。 這似乎是一個鄉間情景。寧謐卻已經有了不安。 所有這些鏡頭，以詩的韻律被水流般的時間節奏串連在一起(用了不少溶接)。 剪接的邏輯是詩的(poetic)，音樂性的。 看似重複的鏡頭卻從不相同，以(cenematic、narrative、slight、significant)不同的 方式呈現同樣被攝物，(「同一條河你不能涉足兩次。」雖然老掉牙 卻是十分狂想的序言和七部小短片的過場。) 以最簡單(而最省錢的)方式，在相同中變化出不同，製造意義與影像的豐富。 這是我所喜愛並且最先想要嘗試的方式。 黑白片的質感真好，光與影是那麼的純粹乾淨又豐富。 silence的使用需要謹慎和智慧。詩的表現(力)求於直覺和靈光。 這部片的時間意涵也最精采。一瞬間與對於一瞬間的回應，又有對於恆常的指涉。 3.韋納‧荷索 Werner Herzog 也許是荷索意識到納粹製造的無力(以及國際影展獎項的過譽) 才讓(大師老矣的)荷索刻意模擬著要拍出"標準荷索式"電影的感覺。 真的非常荷索，有種把荷索以往一向為人稱道的風格"濃縮"起來 拍成"認識荷索教材"的微微怪異感。 我想起以布希亞擬像觀點看銀翼殺手的一個說法： 「人類不安於人性的喪失，所以複製人的製造目的在於保存即將消逝的人性。」因此 複製人比人更像人、比人更有"人性"。而這部片比荷索更荷索。 (不過這部片到底是什麼時候拍的呢? 不過不管是何時拍攝了那些畫面， 總之剪接與推出都是在納粹製造之後的。) 紀錄片形式，但在時間限制下的擇取、剪接，則透露了劇情片的質感。 巴西蠻荒雨林(終於在大螢幕上看見荷索對於景觀spectacle的呈現了!) (我記得在電影社第一次看天譴時我說好像在看discovery啊)、 與世隔絕的原始部落、族人與白人的正面衝突(原始vs文明，理性vs非理性)、 頭腦簡單充滿熱情的瘋狂英雄人物(那部落二兄弟以及本片的攝影師和導演)、 以及神秘主義傾向都可以在這部片中發現。 時間在這部片中以其實不太創新的原始和文明之間的時差來呈現， 一只時鐘被拿給那二兄弟的安排與取鏡(他把玩著凝視著那時鐘)是稍嫌過於明顯與刻意。 但那原始文明之間的、二十年前後的"時差"，還是影射了一些關於時間的神秘。 時差本身就是很難以言說，無以名狀的神聖而神秘的體驗。 若是試圖以輪廓太鮮明簡單的事物去言說去名狀，反而減弱了原本無限的可能。 曾任部族領袖的兄弟接力進行再現當年的獵殺(白人)儀式對我來說是神秘和神聖的， 但那神聖是有些悲劇性的。(不過還是有不少人嗤笑出來唉。) 而二十年前入鏡的其餘族人，尤其是前半段隱藏鏡頭似乎在試圖聚焦的那幾個裸身女子， 二十年後則並沒有出現。荷索的鏡頭總是給我很男性的感受。他的鏡頭有時就像他抵住 天譴男主角(Klause Kinski)的那支槍管一樣暴力且瘋狂。 還是有些鏡頭很棒。比如一開頭鏡頭掃過而收入的叢林中的一處一處鮮紅明亮的戰火。 旁白口述著二十年後而鏡頭真的也在"回溯"，似乎腹部平貼河面般地飛行穿梭過雨林， 速度很快很流暢。和天譴最後那幕半空環繞那艘只剩klaus linski的小船的鏡頭一樣 我至今還是搞不清楚是怎麼拍成的。還有，口白是荷索自己配上去的嗎? --

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