青春的苦澀與醇靜－－關於《藍色大門》 　文．曹玉玲 　 暌違七年，台灣中生代導演易智言，終於在1996年《寂寞芳心俱樂部》銀幕處女作後，推出了他的第二部作品《藍色大門》，在累積了多年拍攝廣告片的經驗後，易智言成功地擺脫了《寂》片的生澀不自然，《藍色大門》無論是在運鏡、編導、或影片的敘事節奏都明顯流暢成熟許多，沈潛六年的低迴醞釀，成績令人刮目相看。 青春校園電影類型在八○年代初曾經以林清介執導的一系列作品引領風潮，九○年代台灣電影探討青少年題材者其實已偏離校園，反倒朝社會邊緣化、蹺家逃課的犯罪青少年為人物重心（如《青少年哪吒》、《少年也，安啦》），倒是近一年來電視青春偶像劇大行其道，熟悉的校園場景、清純學生制服、悠閒騎腳踏車等視覺「icon」才又為人們所熟悉。 《藍色大門》其實很有當紅偶像劇的架式，唯美的畫面、俊美的男女主角、苦澀的戀情，發生在校園內的友誼／情愛糾葛等，似乎一處理不好，就十分容易落入電視偶像劇的俗爛窠臼。好在，《藍色大門》清新的氣質遠遠將偶像劇的搧情拋諸腦後，雖然劇情人物簡單，但卻韻味十足，更益發顯露易智言的導演功力。 《藍》片在平易中流露真情、如淡淡潮水，雖無波濤洶湧，卻在淺潮浪花中激盪出年輕的苦澀與醇靜。 從第一部片就關注同性戀議題，易智言是除了蔡明亮外少數台灣中生代導演特別對同志題材感興趣的。或許同志議題在21世紀看來早已不在禁忌壓抑，女同志問題也不是頭一遭被探討（《美麗在唱歌》、《海角天涯》、電視劇《逆女》），但《藍色大門》不刻意將同志議題「邊緣化」、不渲染女主角同性戀傾向的「悲情」，反倒將重心擺在其conform（服從）v.s. resist（抵抗）主流異性戀社會的內心掙扎，片中最後桂綸鎂與陳柏霖跨越了愛情和友誼的界限，產生一種更憐惜彼此的珍貴感情，影片到此已卓然超越了二元分立的異性v.s.同性、愛情v.s友情傳統界限了。 兩位男女主角的優異表現無疑為本片添色不少，陳柏霖天真爛漫的笑容彷如午後燦爛的一抹陽光、桂綸鎂更將憂鬱孤僻的孟克柔一角詮釋地恰如其分，成為全片的靈魂焦點。本片唯一美中不足的地方是「藍色」（同時象徵「憂鬱」和「自由）和「大門」（象徵人生「臨界點」或「轉捩處」）的母題意象表現不足，雖然全片在最後出現了一座藍色大門，但是在銀幕上停留的時間過於短暫，容易流於片刻腦海影像，是本片稍顯薄弱之處。 --

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