第一集（2月4日）：德國、以色列專輯 德國漢堡大學 Film Studio of Hamburg University 1944年的三天─德國，22分鐘 二次大戰期間，德軍士兵亞伯特逃離軍隊回到父親固守的農田，等待戰爭結束。 然而他的兩個哥哥都還在前線作戰，對於相信國家榮譽與個人責任的父親而言， 亞伯特的逃兵行為無疑地掀起了一場風暴。同時，亞伯特與俄國士兵與俄籍女僕 的純真情誼被德軍視同叛變，因而引發了一連串的悲劇。本片是由德國漢堡大學 的學生Oliver Dommenget所導演。德國漢堡大學是於1992年，由德國政府與電影 業界集資創立的電影學校，目的在培養真正能進入電影業界工作的電影專業人才 。Oliver Dommenget選擇五十年前的戰爭時代作背景，成功地詮釋了戰爭之下年 輕人面對國家榮譽及自我意識衝突的題材。 以色列特拉維夫大學 Tel-Aviv University, Film and Television Faculty 甜點─以色列，19分鐘 本片在描寫相處了一輩子的老夫婦，在同一個屋簷下生活的空虛與無奈。老太太 喜愛做甜點、老公公喜愛集郵，他們能不能從各自的生活樂趣中找出交集，並找 回對彼此的情感？本片在2000年坎城影展電影奠基（Cinefoundation）單元中獲 獎，導演Amit Sakomski 以極少的對白，成熟地處理老年人之間微妙的情感。這 部影片來自以色列台拉維夫大學，一般大眾對於以色列的印象都來自於它的政治 和宗教，事實上以色列政府相當重視藝術及電影電視教育，台拉維夫大學的學生 電影在世界各個影展中都有搶眼的表現，同時，由該校學生舉辦、兩年一次的台 拉維夫國際學生影展，是目前國際間最盛大的一個學生影展。 第二集（2月5日）：美國、台灣專題 國立台灣藝術大學電影學系 旅行─台灣，20分鐘 沒有聲音的世界裡有著淡藍的夢幻，兩位少女依著夢的翅膀去旅行；有貝多芬和 蕭邦的雨、風賜的記憶、美的心跳、幸福的水分子、高山上的約定、和一切最真 實的擁有；一站站停泊只為尋找最後的天堂。本片獲得2001年金馬獎最佳創作短 片，並受邀到巴西、墨西哥、日本、法國……等國際學生影展參展。導演張國甫 、陳大昱為國立台灣藝術大學學生，兩個大男生以極為細膩又大膽的形式，描寫 兩個少女的微妙情感。影片前大半部完全沒有聲音，請專注地觀賞他們影像上的 呈現。 美國加州州立大學洛杉磯分校電影系 UCLA, University of California, Los Angeles 懺情錄─美國，22分鐘 喬瑟夫和凱薩是一對互相扶持三十五年之久的同志伴侶。患了癌症的喬瑟夫極渴 望在臨死前獲得宗教的救贖，雖然，他也過教堂門而不入達三十四年之久。喬瑟 夫向凱薩提出召喚牧師進行祈福的要求，掀起兩人對彼此關係定義的一番辯證與 衝突。本片是加州大學洛杉磯分校電影系的學生作品，整部影片的製作，無論是 技術、導演、表演各方面都具專業水準，導演Carl Pfirman選擇一個鮮少為人碰 觸的題材－老年人的性別及感情議題，表現令人激賞，觀眾應能在這部電影中咀 嚼真愛與奉獻的意義。 第三集（2月6日）：動畫專題 布拉格表演藝術學院電影電視學系 FAMU, Film and TV Faculty of Academy of Performing Arts Prague FAMU是世界上非常重要的一所電影學校，其中更以動畫作品著名。捷克的動畫承 襲大師斯凡克梅耶的風格，以偶動畫著稱，以木偶或陶偶為主要素材，手工製作 拍攝，往往需要一、二年以上的時間才能完成一部五分鐘的作品。一般人對動畫 的印象都是可愛好玩的、小朋友看的；捷克的動畫卻以可愛的木偶、陶偶，處理 一些成人的、深沉且暴力的題材。 走鋼索的女孩─捷克，5分鐘 導演Tomas Lunak，敘述脾氣暴躁又酗酒的父親，逼迫小女孩練習走鋼索，卻造 成不可彌補的悲劇。 熱汽球─捷克，5分鐘 在一個父代母職，母兼父職的奇怪家庭中，小孩子會發生什麼事呢？導演Michal Zabka充分發揮了動畫的想像空間，本片獲得1999坎城影展電影奠基單元第二名 。 汽車安全測試真人篇—捷克，5分鐘 汽車安全測試的人偶反過來抓來真人，代替人偶做汽車安全實驗。導演Vaclav Svankmajer以真人演出與偶動畫結合，完成這部既有趣又詭異作品。 加州藝術學院 California Institute of Arts 女子─美國，5分鐘 本片訴說一個現代中國女孩的故事，過去成長的經驗就好像是一部自我發現之旅 。導演史筱筠在台灣出生，後赴美在加州藝術學院學習動畫。加州藝術學院的的 藝術教育世界著名，培育了許多專業的動畫製作人才，同時該校也支援迪士尼近 期幾部動畫長片，如《風中奇緣》、《花木蘭》等的幕後工作。本片獲得1999台 北電影節非商業影片百萬首獎，導演巧妙地以傳統中國畫的繪畫技巧，來呈現一 個中國女孩在現代社會中的成長過程。 英國國立電影電視學校 National Film and Television School 沙漏─英國，5分鐘 時間之流，如靜如默。永劫回歸的人生與之起舞……導演Matthew Hood結合手繪 動畫與電腦動畫，描述母女之間的關係。本片來自於英國國立電影電視學校，該 校是由英國政府與英國電影協會共同策劃創立，為英國最重要的培養電影技術人 才的學校之一。 台南藝術學院音像動畫研究所 時光－台灣，10分鐘 一位二次大戰倖存的慰安婦，老年帶著戰爭的回憶獨自生活，日本軍閥的面孔、 少女時期的玩伴、以及連夜的惡夢，讓這名阿嬤的晚年受到創傷記憶的侵擾，久 久不散，唯一能夠讓阿嬤感到安慰的似乎就是少女時代的自己的幻影，化成鳥兒 飛回身邊探望自己。導演邱禹鳳畢業於國立藝專電影科，本片是她在台南藝術學 院音像動畫所的作品。這部影片獲得2000台北電影節獨立創作競賽最佳動畫，以 及金穗獎最佳動畫錄影帶。 崑山科技大學視訊傳播設計系 剛彈－台灣，4分鐘 宇宙紀元0079年，人類為了生存而發生戰亂，在殺戮的戰場上，兩個機械兵正在 作例行性的巡邏，不料遭受敵方的偷襲，處於劣勢的機械兵做頑強的抵抗，不料 其中之一遭敵方擊毀，在絕對的弱勢之下，此時眼見敵軍繼續猛烈攻擊……本片 是崑山科技大學視訊傳播學系學生林皇耀的作品，導演試圖以日本受歡迎的動畫 人物模型來呈現一個有趣的故事。 第四集（2月7日）：俄羅斯、韓國專題 俄羅斯電影學院 VGIK, All-Russian State Institute of Cinematography 俄羅斯電影學院是全世界第一所電影專門教育學校，於西元1919年成立，由俄羅 斯電影導演維克多‧嘉丁（Victor Gardin）及庫魯雪夫（Lev Kuleshov）創辦 。在艾森斯坦（Sergei Eisenstein）、普多夫金、米克亥‧洛姆（Mikhail Romm）、多夫忍柯（A. P. Dovzhenko）等著名導演電影理論實踐教學的努力之 下，俄羅斯電影學院培養了許多揚名國際的電影創作人才，諸如安德瑞‧塔可夫 斯基（Andrei Tarkovsky）、尼基塔‧米亥科夫（Nikita Mikhalkov）、安德瑞 ‧孔恰洛夫斯基（Andrei Mikhalkov-Konchalovsky）、以及薩傑‧派拉查諾夫 （Serge Paradzhanov）等等。 俄羅斯電影學院的學生作品在國際學生影展中頻頻獲獎，該校近期的學生電影中 ，仍有大量黑白、沒有對白只有音樂的作品，這些作品的影像力量與敘事結構是 非常強而有力的。我們可以就有其深沉的影像力量，看見艾森斯坦及普多夫金的 電影美學，在當今俄羅斯學生電影上的傳承與實踐。 攝影師─俄羅斯，10分鐘 日復一日工作的老攝影師照盡人生百態：第一次做到鏡頭前面不肯合作的小男孩 、天真浪慢的少女、年華已逝卻風韻猶存的婦人、吉普賽樂師、怎麼也塞不進景 框的胖男人、年輕的夫妻……最後他決定為自己拍照，將影像永遠留在底片上。 全片的場景都在照相館內，影片中其實並沒有一個完整的故事，導演捨棄了對白 及敘事，以默片配上不同音樂介紹來拍照的每個顧客，藉由影像來感動人心。本 片在2000台北電影節／國際學生電影金獅獎中獲得首獎，是俄羅斯電影學院學生 Alexander Kott的第一部影片作品。 稻草人─俄羅斯，15分鐘 一個與祖父同住的小男孩半夜上廁所，被房屋外的稻草人嚇個半死；他決定要為 這個稻草人增添行頭，一些奇怪的事情就此發生。另一方面，一個小女孩在旅程 中遇到了這個小男孩及稻草人，並與他們建立友誼。稻草人最後倒下來，也是小 男孩離開這個地方的時候。本片在全世界二十二國家的學生及短片影展中獲獎， 導演Alexander Kott曾說，在這部影片中，稻草人是誰做得不重要，小男孩住在 哪裡不重要，小女孩來自何方要往何處不重要，重要的是透過這部影片裡的種種 元素所營造出來的、小男孩與祖父的關係，及小男孩、小女孩共同了解稻草人、 聽得到稻草人心跳的感覺。 韓國藝術大學 The Korean National University of Arts, School of Film & Multimedia 野宴─韓國，18分鐘 小朋友問：「媽媽，我們要去哪裡？」媽媽回答：「我們要去野餐。」一家三口 去公園野餐，沒想到竟是一場死亡之旅……本片導演Il-Gon Song是韓國藝術大 學電影系的學生，他以鮮豔的色彩，極少的對白，敘述這個沉重的故事。韓國政 府近年來積極發展電影工業，並加強電影藝術教育的推行。韓國藝術大學的學生 電影題材大都深沉或與死亡有關，多多少少反映了韓國的民族性與文化特色。 《二十四格的電影夢》：突破的勢力 撰文：國立台灣藝術大學電影學系專任講師、影評人廖金鳳 這些出色的短片，從影像風格、場景樣貌、敘事策略到題材，展現出充沛的創意 、豐富的形式和引人深思的趣味。誠然，學生作品的可貴，就是它們具有任何商 業電影早已棄之如敝屣的「真誠」。 這些令人驚豔的傑作，包括來自俄羅斯、德國、捷克、以色列、韓國和台灣的作 品。總體而言，我們將看到混合著沙吉奧．李奧尼《荒野大鑣客》、尼基塔．米 凱考夫《蒙古精神》，並帶著安德瑞．塔可夫斯基神秘大自然的《稻草人》(俄 羅斯)；一個開始於看似美輪美奐雅痞汽車廣告，接著急轉直下成為家庭悲劇的 《野宴》(韓國)；一段令人刻骨銘心、尖銳辛辣的「白頭偕老」生活點滴(《甜 點》，以色列)；一段混合國家、父子或族群忠誠和背叛的二次大戰事件(《1944 年的三天》，德國)；爭議不斷、企圖以精緻美豔影像，刻劃那些邊緣、偷渡情 感關係的《旅行》(台灣)和《懺情錄》(美國)等。 其他難以言詞形容的包括來自捷克粗獷/可愛、批評/嘲諷的動畫作品《走鋼索的 女孩》和《熱氣球》(別理那個《怪獸電力公司》)。尤其不可錯過的是《攝影師 》(俄羅斯)，一部精確掌握攝影趣味、展現熱情，進而結束於一個「美麗人生」 的「光影的故事」。 台灣藝術大學電影系與公共電影合作完成，即將在公視推出的《二十四格的電影 夢》，搜集了近年國際間最好的學生作品。這些作品都是近年在世界各地學生影 展或短片影展獲獎連連的影片。它們展露頭角的場合包括坎城影展的 cinefoundation學生競賽單元、以色列學生影展、波蘭學生影展、俄羅斯學生影 展、台灣的國際學生金獅獎和金馬獎的最佳短片。藉此，我們不僅可以觀察國際 間年輕世代影像創作者的最新趨勢，並且嚴肅檢視我們自己的電影教育。 從這些學生作品中，我們至少能夠理出幾點作為借鏡： 1)、歐洲先進國家的電影學校與電影工業之間的密切關係，反映於他們學生作品 各個層面的成熟度(《1944年的三天》； 2)、學生電影的題材應該避免流於刻板意象，可以嘗試超越他們自己生活經驗的 描繪(《甜點》)； 3)、在好萊塢統御全球影視文化的局面之下，堅持或凸顯本國電影文化總是突破 強勢之道(俄羅斯和捷克的作品)； 4)、政府關注電影發展下的學生電影成就(韓國)。 《二十四格的電影夢》是一個電影短片創作的盛宴，我們在欣賞之餘，更希望台 灣的電影文化政策、教育政策、工業資源和教育單位，以至於學生電影工作者， 都能以此作為日後台灣電影發展的借鏡。 --

※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.8.151