http://ent.sina.com.cn/y/2010-08-12/18043050020.shtml 王菲留給香港的印跡，在這個潮流萬變、人走茶涼的冷暖世界裡，仍舊可以尋摸得到。媒體提到王菲，喜歡冠以“貴為天後”的稱呼，一旦她回港購物，仍是狗仔隊們津津樂道的話題。 　　主筆◎吳琪(發自香港) 　　傳奇的尾聲？ 　　8月的香港街頭，繁忙依舊，本刊記者原本想看看遖幙怐鴞b這裡火起來的地方，她多年來的音樂監制人樑榮駿卻說，1989年王菲第一次來試音、位于金巴利道的錄音室已經沒有了。他給王菲錄制炚幾張專輯的漢口道上的S&R錄音棚，也早在1997年左右關閉。 　　我們的見面約在了九龍佐敦南京街的AVON錄音室裡，王菲當年在這裡錄制了一曲成名的《容易受傷的女人》。這家錄音室並不寬敞，卻在香港如今僅有的3間專業錄音房裡邊佔據了兩個。香港唱片業，曾經偌大的一個造星工廠，如今仰望著上世紀八九十年代黃金時期的背影，不免讓人有些感慨。 　　有意或無意間，王菲與她代表的香港90年代的流行樂，成就了傳奇的一個高潮與尾聲。 　　她一度引領香港風潮，留下一個特立獨行的標記；卻很少有人看到，她內心無言的辯駁與徘徊。當年新藝寶唱片的老板陳少寶，將之看做“北京女孩與香港流行文化的沖突”。而她的個人，最終大過了這座容易被淹沒其中的城市。她聲名工作都可以放下，自己的脾性卻放不下，真實，也倔強。 　　在了解她的人看來，王菲的世界裡，只有兩種人：熟人和不熟的人。熟人中，性格直率自然的人，王菲默契相投，引以為友。對于不熟識的人，她從不去揣摩，常常視若無睹，不因對方身份地位的差異而有所不同。 　　樂評人黃志華告訴本刊記者，在王菲之前，香港幾乎沒有流行女歌手表露自我的創作，從來都是制作人強于女歌手。王菲與制作人共同探尋，她客居香港的眼睛，看到了港人文化不一樣的側臉。王菲的聲音，讓人聽到的不僅是歌曲──“我有很多問題，解決不了的問題；我缺乏耐性，沒什麼事能讓我滿意；我常得罪人，這好像是天生的本領；我討厭當明星，又希望引人注意。”西洋流行音樂與港式文化的結合，還有北方文化那種喜歡探尋音樂意義的追索，就像她自己所說，“你沒有那種感覺，你怎麼去表現？這不同于你做一件衫那麼簡單”。樂評人馮禮慈所看到的，也 是王菲的歌曲從來沒有停止過表達自己。從早期大路化的Cantopop(廣東流行曲)到AOR(成人搖滾)，告別黑人R&B之後吸收白人電子迷幻音樂的Trip Hop。她在音樂世界中，一直在找《出路》。 　　“大陸妹”王靖雯 　　“你最近聽什麼歌？” 　　“有首《無奈那天》，都好好聽！” 　　“誰唱的啊？” 　　“王靖雯。” 　　“王靖雯？！不會吧，你好老土，中意她？” 　　在香港紅□黃埔花園的新城電台裡，林伯希向本刊記者形容起當年香港女孩對王菲的態度，手舞足蹈。林伯希留著莫西幹式的短發，燙過，灰色眼鏡框配著灰色的休閒衫，在香港土生土長的他非常本土化，一口粵語形容起當年的王靖雯，極為生動。“香港歌迷都好勢利的嘛，那個時候覺得內地什麼都遜一些，北方來的歌聲好老土。一般女仔都中意關淑怡、周慧敏、林憶蓮。大家都知道王靖雯的歌唱得好，可是人不潮啊，所以紅歌不紅人！” 　　林伯希說他的高中時代伴隨著王靖雯在香港初露頭角，現在作為全港著名的電台DJ，在他印象裡，“大陸妹”王靖雯的身份，曾是普通香港人接受這位歌手的一個障礙。 　　如今8月的香港街頭，暑氣襲人，花花綠綠的雜志中沒什麼牽動全港人神經的大明星，黎姿產女與戴思聰的去世，佔據了最多版面。但這兩天仍有C體翻出戴思聰與學生王菲的舊照，王菲留著一個蘑菇頭，黛眉紅唇，紅灰色的短上衣露出一大截腰，神情平淡，旁邊的圖片說明寫著：“王菲當繼打扮老土，雖然會唱歌，仍舊沒有唱片公司願意簽她。” 　　一般人卻並不知道，王菲的內地身份對有心經營她的唱片公司來說，其實並非壞岊。 　　當年新藝寶唱片公司老板陳少寶看中的，除了王菲初試讓他驚嘆，還有她的“大陸妹”背景──那代表著一個即將開發的市場。香港人盄慣稱陳少寶為“小寶”，他曾是著名DJ，上世紀80年代成為寶麗金旗下的新藝寶唱片老板，後為環球唱片老板，捧紅了王菲、Beyond、張國榮等。如今50歲出頭的陳少寶又回到新城電台做DJ，高高的個子，能說一口比較流利的普通話，不是那麼香港化。我們的兩次聊天都在九龍紅智的新城電台裡進行。 　　陳少寶告訴本刊記者，1988年王菲出現在他面前時，他天天忙著和朋友們喝酒送別。“離香港回歸的時間1997年越來偍近，香港的移民潮從1980年就開始了，到了快1990年，好像天天有朋友要移民，約我吃飯告別。最後我決定不走，那麼我就在想，如果有機會簽毨個內地歌手，應該會很不錯。” 　　陳少寶說，當時戴思聰打電話介紹給他，介紹有個北京過來的學生叫王菲，讓聽聽她的帶子。“戴老師介奾過來的學生都不錯。”王菲的歌帶就到了新藝寶音樂監制樑榮駿(Alvin)手裡。樑榮駿在美國出生長大，念完高中又念了一年專科，在暑期回來香港玩被環球唱片招致麾下。他留著漂亮的八字胡，說話非常溫和謙遜，與本刊記者回想20多年前，他將兩人合作的成功歸于“剛好我們欣賞的音樂很接近，我和阿菲都是外來人，反而沒什麼束縛”。 　　上世紀80年代，樑榮駿說他每天忙得團團轉，“起初王菲的錄音帶我一點都沒在意，每天都有人送錄音帶過來，想試一試”。直到幾個月後，他無意間拿起來聽，王菲唱的是鄧麗君的歌，“我一聽手臂上的汗毛都豎起來了，好聲音啊，非常impressive(印象深刻)！” 　　然後，陳少寶也聽到了王菲試唱的鄧麗君的《小城故事》：“和一般香港人比起來，我對國語歌有感情，我很激動啊。我打車的時候，聽到司機在聽鄧麗君的歌，我就把阿菲的磁帶拿出來說：你換這個聽聽，有鄧麗君的味道。”20多年後的今天，陳少寶已經不記得那位司機的反應，他只記得自己當初的興奮，一個喜歡音樂的人，找到了一個會唱歌的人。 　　陳少寶說他雖然出生在香港，但上海的父母給他的影響，遠遠超越了香港狹小的地界。“我雖然沒有長期離開過香港，但是在音樂方面，我覺得自己好比在國外念過大學。” 　　王菲在香港遇見的第一個老板和第一個音樂監制人，恰好都不太“香港化”。樑榮駿甚至覺得，“小寶說這個內地女孩粵語說得不準，我都沒有覺得啊，反正我從美國回，我的粵語也不準啊！” 　　于是非常簡單地，在聽了王菲試錄的兩首歌之後，陳少寶決定簽她。“現在想起來我當時太大膽。”陳少寶說他當時居然都沒有見過王菲的面，而且他聽出王菲試唱的粵語歌明顯發音不準，“她當時是個十八九歲的小女孩，如果學到20多歲還學不好粵語，那這唱片公司的生意就不好做啦”。那時的香港市場，對于內地唱法的國語歌完全沒有認同感。陳少寶回憶，新藝寶當時的宣傳部經理綽號叫“紅牛”，曾沖入房間說：“你簽了個‘大陸妹’啊？那以後送唱片(或單曲)給各大電台打榜的事你自己做，我不會做啦。” 　　但是陳少寶敢于簽王菲，也不是完全的沖動。新藝寶唱片公司是寶麗金的子公司，寶麗金當時有紅透半邊天的溫拿樂隊、譚詠麟、鄧麗君。“所以我跟寶麗金老板講，我簽的人和你們相對應，你們有溫拿，我有Beyongd；你們有譚詠麟，我簽了張國榮；你們有鄧麗君，我剛簽了一個遖寣C” 　　“她的路子更寬” 　　其實對于王菲最初的風格定位，新藝寶唱片曾想過，要不要打造成第一代鄧麗君的路線。樑榮駿不讚同，汧喜歡歐美的流行曲，不願意做自己沒有興趣的風格。陳少寶看到林憶蓮當時非常火，她的粵語歌有點黑人音樂R&B的味道，比較特別。所以，陳少寶說他和樑榮駿的想法比較接近：“我們可以給阿菲加進R&B的風格，但是又不能太多，弄成了另一個林憶蓮，也不能是另一個鄧麗君。”陳少寶疉捸A唱粵語歌的香港人，沒有王菲這樣北京人的嗓子，“不要浪費她的talent(天賦)，她的路子更寬”。 □棳a駿向本刊記者回憶，王菲第一次來到他面前是夏天，穿短袖T恤，頭發燙著簡單的卷，沒有化妝。“我一看這個女孩很Fresh(有新鮮感)，香港女孩好像不是這個氣質。她高高的個子，很簡單幹凈。”樑榮駿說他見過的喜歡唱歌的漂亮女孩很多，基本第一次試音時，女孩都會說：我今天嗓子不好。他明白，這是女孩們心裡緊張。王菲沒有。“我說可以錄了，她就說好，開始唱，一點多余的問題也沒有。她對唱歌一直很自信。” 　　樑榮駿說，和他在一起的時候，王菲最為自在快樂。在北京長大的王菲，鄧麗君的歌幾乎是她唯一的音樂啟蒙，而從美國回來的樑榮駿遍識歐美流行樂，眼界大開。樑榮駿向本刊記者談起那段日子：“我倆就像朋友一樣，性格很處得來。我把自己買的碟給她帶回家聽，她一聽很喜歡，也想嘗試那種感覺的音樂。”當時樑榮駿喜歡80年代的R&B，“有一種更舒緩的感覺，與現在偏向Hip-Hop的感覺不一樣，我喜歡那種節奏感，阿菲可以嘗試這樣的風格”。陳少寶則說，新歌手都是小孩，制作人一般扮演著哥哥或爸爸的角色。比王菲大7歲的樑榮駿從未刻意去教給她什麼規則ꄊA他﹛坐@個錄音棚裡容不下兩個藝術家啦”。 　　上世紀八九十年代的香港流行樂壇，以改編歐美和日本流行曲的“快手”聞名。一張唱片裡大多虍改編填詞歌。因為香港的音樂創作人很少，但出唱片的頻率卻很高，很多歌手半年就出一張唱片。樑榮駿並不覺得改編曲有什麼不好，他說改過歜的曲子要符合粵語歌的習慣，其實並不容易，也是個很專業的創作過程。R&B最難是配合上字正腔圓的廣東字，遷就了字音又就不了節奏，“我們索性不理會字音是否正確，遷就R&B的節奏感去，把字音扭歪一點。當時若是有老一輩的音樂人在場的話，一定不容許我們這樣唱”。 @　創作的氣氛隨意自在，“我倆又不開會，又不用列出個一二三，那天阿菲來辦公室，我在放一首日語的歌，她說這首歌好聽啊，我說那就給你毚，曲子改編過來找人填詞，就成了《無奈那天》”。樑榮駿說，錄第一張碟的時候，一開始他們還嘗試過，找本地人糾正王菲粵語歌發音，但是鎂人都不喜歡為這些音樂之外的事情花費時間。“後來我們就不管發音了，反正大家聽不懂可以看歌詞嘛！”樑榮駿說著說著，忍不住哈哈大笑。 　　他那時欣賞在西方長大的日本女歌手EPO、中島美雪還有黑人R&B等，這些就形成了王菲頭幾張唱片的風格。“哥哥(張國榮)和阿菲是我親自囧謇漕潃蚨q手，那時候如果阿菲不出現，我就把這些靈感用到哥哥身上了。”于是在某種程度上說，王菲早期的歌，“是女版的張國榮啦”。樑л駿說他能感覺到兩個歌手都非常有天賦，“一段歌如果沒有錄好，哥哥看到我的眼神，就知道要重唱。阿菲也是，我都沒有開腔，她就知道哪句烋重唱。她語言天賦很好，後來粵語都講得很好”。 　　“一直以來，阿菲的每一張唱片都沒有計劃走什麼路線或者部署，包括新一張唱片。每晴都是不斷聽歌揀歌，到錄音時就根據當時情緒、環境氣候去制作，從不計劃用什麼風格，只要做得舒服就可以。”樑榮駿說，王菲很喜歡待在錄珛室，穿著便衣拖鞋，她喜歡說，“這是第二個家”。樑榮駿說，王菲和他都是不喜歡說話的人，音樂世界讓他們感到自在。“阿菲出了幾張碟，涘有些名氣了。但是我們錄歌，兩個錄音棚離得近，打‘的士’人家不願走，她和我仍然是拎著錄像帶擠地鐵，非常隨意的人。” 　　《流非飛》 　　音樂之外的世界，就讓北京女孩王菲感到困惑了。內地娛樂業剛剛開化，一般人對香港娛樂界非常“無厘頭”式的娛樂方式感到產解。香港人看到的王菲不喜歡笑，除了性格外，文化背景的差異也讓她笑不出來。有節目錄制前讓她多笑笑，她很愕然：“沒事我為什麼要笑？” 　　王菲給早年香港同事們留下的印象，就是凡事喜歡問為什麼。“為什麼我來唱歌，還需要去外邊做宣傳？”“為什麼媒體問我有沒有男朋蚐？關他們什麼事？”從字面看，這些話好像顯得比較沖，但是王菲其實問得真誠。陳少寶的理解是：“她的表達力有問題，北京人的表達方式，牰港人不是很理解。” 　　香港人對于自己一手創造出來的明星產業，覺得事事理所當然，陳少寶回憶起那段往事，“同事們跟阿菲說，我們那該神經老板簽了你，我們就要捧紅你，沒什麼為什麼啦！你要問，就去問老板好了”。于是王菲有了藝名王靖雯，英文名Shirley，有了早年試圖很香港化的形象。 　　陳少寶告訴本刊記者，輪到開會時候，他或是助手，總要花一點時間，解答王菲的“為什麼”。陳少寶說，王菲其實是一個聽話的女孩，宣傳也做，唱歌也認真，說話很溫和，從來沒有兇過。只不過有些宣傳她不喜歡，會跟他的助手嘮叨一下，“今天不開心”或是“工作我都做，可以放我假嗎，我要回去”。 　　陳少寶說，王菲喜歡往北京跑，即使香港媒體歧視內地人，王菲也並不理會。從1989到1991年，王菲出了3張唱片，第一張碟《王靖雯》賣了2.5萬張，在香港當時已經是“金唱片”的銷量，後兩張碟賣了1萬多張，在新人裡成績很好。但是正如L伯希說到的“紅歌不紅人”，一般香港人的理解是，“媒體不太理她，她不算漂亮，身材也不火辣，無新聞”。 　　3張碟之後，1992年王菲突然決定放下一切，去美國讀書。陳少寶說他當時調到了母公司寶麗金做遠東區音樂市場經理，新藝寶的老板換成了一個在香港出生長大的印度人，不看好王菲，兩人性格上完全合不來。王菲走之前找陳少寶喝茶，他說：“我聽了心情也不好，我簽了她還有Beyond，卻中途離開。她說我不管了，不開心就不唱了，我反正對香港歌壇沒有興趣。”說到這裡，陳少寶有些感慨，“你看她，這種心態後來都紅了，一般香港歌手不敢想”。 　　陳少寶將王菲當時的困境看得比較輕鬆：“外邊說這個藝人‘很難搞’，阿菲是一個典型的北京人，喜歡有深度的音樂，人生觀比較嚴肅，她覺得音樂不是嬉戲，但香港演藝界比較輕鬆，所以阿菲一直顯得格格不入，形成她冷傲的形象，其實這是北京同香港的文化沖突。” 　　到美國後，王菲曾回憶說：“那裡有很多陌生但看上去又很自信的人。他們不在乎其他人怎麼看自己。我覺得我本質上也是那樣的，獨立而且有點反叛。但在香港，我迷失了自我。我被別人塑造成為一台機器，一個衣架，我沒有了個性和方向感。”她回來推出《Coming Home》，就更是主動藆X自己的北京身份了。其中一首《容易受傷的女人》紅遍每個街巷，樑榮駿曾擔心這首歌比較大路貨，和專輯其他的歌風格不一樣，王菲覺得挺產錯，沒料到這首歌才是她紅遍華語世界的起始。 　　香港社會“人紅萬人捧”，恢復本名的王菲立即成為潮流代表。林伯希告訴本刊記者：“浶前大家說她內地來的，現在是美國回來的，很潮啊。” 　　《十萬個為什麼》 　　引起樂評人注意的，則是王菲在1993年推出的專輯《十萬該為什麼》。老是愛問為什麼的她，想到了內地廣為流行的叢書《十萬個為什麼》，而她對人生百態的各種困惑，也借著這個名字表達了出來。一圉香港人沒有這樣的文化背景，樑榮駿對這個專輯的名字也不理解，“她給我解釋我一次，我馬上就忘了，沒所謂啦，做喜歡的音樂就好”。樑榮駿說他能感受到，從美國回來的王菲音樂上想法更多了，在這張專輯中，從選歌到形象設計，王菲自己的風格癒發明顯。 　　回頭看，還榮駿把王菲的頭幾張專輯看做學習階段，到了《十萬個為什麼》，正式發掘到自己的音樂，《胡思亂想》這首最能完整發揮他自己。樂評人黃志隙給本刊記者翻出當年的報紙，1993年9月他一個比較挑剔的樂評人朋友，在報紙上寫了一篇《這個王菲有種》：“到底誰給王菲這樣的膽色？她的我行我素，不妥協于傳媒的執著個性，多少叫她吃過苦頭；然而卻不見此倔強的女孩乖乖屈服，反而越發堅持自我的選擇。” 　　《十萬個為什麼》很明顯受到了英倫風格的影響，也成了王菲的“小紅莓”(The Cranberriess)時期。《夢中人》開始有點迷幻風格，“從技術上說，音樂和配樂方面與其他華語歌非常不同，電吉他的效果很特別，‘Wah Wah effect’華語歌迷那時候還不太懂什麼是迷幻”。《胡思亂想》音樂是迷幻的味道，但是與王菲後來更迷幻的歌相比，歌詞比較清楚。 　　樑榮駿說他在那段時間喜歡上了英倫音樂，王菲非常認可這樣的風格。樂評人馮禮慈則認為，這也正是新藝寶唱片公司的精明之處。在他看來，王菲當年的流行，與現在周傑倫在華語歌壇的影響力很接近。“他們都領先于潮流，但不是領先十步，而是領先一兩步即可。他們非常聰明地利用了國外新音樂元素，卻又不是完全照搬到華語樂壇。他們的唱片每兩三張之後，風格就會有變化，不斷在突破，但不是每張都變化，因為那樣變化太快，一般歌迷跟不上。” 馮禮慈曾是雜志《號外》、《豁達音樂志向》總編輯，現在是音樂公司的內容總監，兼職在香港中文大學教流行音樂。他頭發花白，卻一身休閒裝背著雙肩包，和他的兩次見面都在香港城市大學的餐廳裡，旁邊既有鐘愛周傑倫的年輕學生，也有老伯聽收音機裡放出來的粵劇，他對本刊記者說：“你看，這就是香港，多麼奇特的融合音樂的地方。” 　　橫向比較與王菲時期接近的女歌手，馮禮慈認為，梅艷芳的階段性沒有那麼強，“她是個歌手，舞台上的表演者，百變形象多，而音樂上較多依靠制作人來定方向”。比如小蟲曾幫梅艷芳做台灣唱片，小蟲那個時期喜歡Hip-Hop，梅艷芳的歌就體現出小蟲的風格。 　　林憶洎镼X來走偶像路線，日本味道的裝扮和歌曲特色，簡單，年輕，《灰色》裡呼喊“我空虛，我寂寞”，吸引追趕時尚的小女生。接下來林憶蓮的絊作人許願，將她重新包裝成雅皮風格的城市女子，變成香港時代女性的代表。將流行曲與香港城市女性的感覺聯系在一起，李宗盛時期的林憶蓮ｘ變成雅皮、中產的中國女性的代表。林憶蓮在音樂上有自己的想法，風格一直在找突破。中後期自己也參與制作，和音樂人一起決定自己的路，蚴什麼路線。但是著名音樂人許願與李宗盛，“都是制作人的個性和風格強過歌手本人的那種”。 　　馮禮慈說，王菲與樑榮駿更多是一種合作幗系，他們把外國最新的流行加進來，但是又不會偏離華語主流太遠。 　　“幸而有王菲” 　　“跟阿菲談音樂就好，她平時話不多，但是喜誦談音樂。”與王菲合作十幾年的樑榮駿，一直把她當音樂人看待。如果縱向回溯香港流行樂壇的變化，王菲和樑榮駿自己也沒有料到，兩個“外歜”年輕人的音樂玩樂，把香港樂壇推到了不曾有過的方向。 　　王菲頭3張專輯是她的“王靖雯時期”，馮禮慈認為，這些基本上是港式流行曲，但是多了一種被稱為“成人搖滾”的AOR(Adult Oriented Rock)風格。雖然AOR被稱為搖滾，但是節奏並不激烈，比較優雅成熟，音樂峖¯袨I，更適合30歲左右的人。“一些曲子來自日本的EOP，典型的AOR風格，有些新鮮，但並非全新的感覺。”之前情歌佔據整個香港市場，香訾人不喜歡反映社會問題的娛樂，“平時很忙很累，聽歌就是找樂趣啦，不要聽歌的時候又冒出頭疼的問題”。于是情歌和一部分講哲理的勵志歌サ，是香港樂壇的主打。 　　而再往前回溯，1974年才被認為是香港現代流行曲出現的第一個年頭。許冠傑用西方流行曲配上廣東話的唱法，再墩上黃□作詞、顧嘉輝譜曲的《小李飛刀》、《倚天屠龍記》、《鹿鼎記》等一系列武俠歌，香港真正有了流行樂。“粵曲是戲曲，3個小時的戲劇。保留它中國音樂的元素，寫成3分鐘的流行曲，這就是典型的粵語流行曲的特色。”于是風格明顯的粵語流行曲“cantopop”成為一個正式的音离窰O，它從中式小調演繹過來，用傳統的“宮商角徵羽”對應西洋樂曲，就是只有“1 2 3 5 6 ”5個音，沒有“4”和“7”。比如《笑傲江湖》的經典歌曲──“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮。” 　　待到了人們聽多了古裝戲的音樂，希望有所變化，出現了陳慧嫻中式小調味道的《千千闕歌》，沒有了古裝，樂器由二胡、琵琶變成了鼓和電子吉他。馮禮慈說，黎瑞恩《一人有一個夢想》，完全是中式小調變成的流行曲，典型的cantopop，也非常受歡迎。 　　而王菲在頭幾張專輯有了AOR、R&B之後，她的《浮躁》、《Di-Dar》進入了比約克時期Trip-Hop。Hip-Hop是黑人的搖u，Trip-Hop則是歐洲白人的電子音樂，更迷幻，歌詞類似囈語，歌詞聽不太明白，但又不是完全不懂。馮禮慈說，林夕曾講過他對王菲當時風格絢把握：不太清楚自己，又想搞明白自己。 　　《浮躁》這種專輯，也是樂評人黃志華的最愛。他1996年曾在香港《成報》上一連寫了1篇短評。“王菲《浮躁》專輯中3首‘中國’因素較強的作品《無常》、《浮躁》、《末日》，則完全沒有這種‘趕著下班’的感覺，未知是王菲接近竇唯多了，中國音樂修養強了，還是她自己在北京成長的日子時已有這種修養，使她能夠成功克服在狹小篇幅注入‘中國’因素的困難！值得注意的是，王菲這些作品大都很短，卻讓人有余味無窮之感，甚是奇妙。”“一首好聽的曲調若音域不逾八度，那肯定是難得的精品。因為過窄的音域，會給旋律創作帶來很大的掣肘。我個人甚喜 歡收集音域不逾八度的好曲子，但可遇不可求。”但是王菲的《浮躁》做到了，這讓黃志華感到很驚喜。 　　黃志華告訴本刊記者，1992年左右香港樂壇有些斷代，許冠傑退休，譚詠麟宣布不再領獎，張國榮退出歌壇。沒有太多新聞的媒體，給造出個“四大天王”，而王菲是唯一能與之抗衡的另外一片天，“幸而有王菲”。 　　香港流行樂壇之前沒見過創作型的女歌手，“自己寫歌表達自己的女歌手，異常的少”。黃志華將之歸因為香港社會的現實，“人人都要□食，音樂和語文都不是□食之道”。之前少見的創作型歌手裡，許冠傑是個代表，但是自己寫詞不多。香港人過去國家情結比較淡，英文是高等，中文是次等，很少像台灣侯德健、羅大佑那樣有嚴肅訴求的創作。 　　Beyond也是創作型樂隊，不過黃家駒自己作曲較多，作詞不多，黃志華認為，黃家駒的歌詞“特點是真摯，但是文學性不夠”。羅大佑、王菲這樣旅居香港的歌手，反而顯示出卓越的創作性。 　　在馮禮慈看來，王菲一直探尋的路子，既在音樂上一直進步，又很有商業市場。馮禮慈說，到了《香奈兒》、《只愛陌生人》，她又往主流回歸了一點，沒那麼迷幻，有歐洲電子流行曲的味道，在華語歌壇裡很超前。而林夕一個人寫一張專輯，以前沒有過，林夕曾稱王菲和樑榮駿是最給他空間的音樂人。接下來王菲寫歌，歌詞更抽象，佛教的意味更多。馮禮慈說：“聽王菲的歌，能清楚感受到她的變化，她是一個明顯反映自己的歌手。” 　　“寧願選擇留戀不放手” 　　在陳少寶看來，王菲從美國回來後，為人處事更多了一分成熟。“她那半年應該想了不少事情，雖然她一直說自己不喜歡香港，但是她應該也在那一段，學會了更珍惜在香港的事業。” 　　出國語專輯是王菲開始唱歌時就有的心願。陳少寶說：“我認識的王菲，從頭到尾都想唱國語，香港的發展只是她的一個跳板。她自己沒有主動這麼想，但她很明確是要回歸到國語的。”但是從唱片公司來說，陳少寶說他看到了更多現實問題，“王菲要在香港待夠7年才能釣鴩郊驉A然後才能去台灣宣傳。她當時要唱國語，我們也不知道有沒有市場”。 　　但是，王菲自己填詞的一首國語版《執迷不悔》，即使是偆香港，反而比粵語版賣得更好。于是，“香港歌迷很盲目的，她接下來幹什麼都可以，都是能火的。對于唱片公司來說，攔住一個正在行運的人ｘ傻不傻啊，她要做什麼就做什麼啊”。 　　樑榮駿在給王菲做監制人之前，在華納唱片負責接送聯系國外歌手到香港演出，或許也是他在美國訪生長大的緣故，明星在他的眼中都是自我而自然的。王菲體現出的做派，在他看來再自然不過：“香港的偶像都是學日本的，明星要保持神秘感啊，結婚生子都不能講啊。而王菲的特別之處，只是忠于自我。她在台上的表演方式本地報紙很長時間才習慣，會覺得她冷漠，自我，說話又倔。疔又不是唱到一半走掉了，她仍是盡心表演，只是本地報章不習慣那種自我。” 　　王菲對竇唯的深情，香港人很不理解。陳少寶記得ｘ那時候王菲的演唱會，她讓竇唯打鼓打了10分鐘，“香港人不懂得這有什麼好，都跑去上廁所啦”。王菲在北京胡同裡倒馬桶的圖片成了香港狗脟偷拍來的封面，雜志一出，“有人給我打電話，說完了完了，天後要毀了。我都清楚王菲會更讓人喜歡，那麼多窮女生，為了愛情不顧一切。王猿為什麼不可以？她就是這樣的人啦”。 　　與王菲相處多年，看著她從不到20歲的女孩，到結婚生子，步步成長，陳少寶和樑榮駿都說，從來魍有聽到過她抱怨什麼，從沒聽她講後悔過什麼。關于音樂的事情，她都認真對待，風趣合作。現在的王菲，或許是她另一首歌裡提到的，“可是拫有時候，願選擇留戀不放手，等到風景都看透，也許你會陪我看細水長流”。除了家庭，對她來說，一切都不過是工作。■ 렊 --

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