http://ent.sina.com.cn/y/2010-08-12/18043050020.shtml 王菲留给香港的印迹，在这个潮流万变、人走茶凉的冷暖世界里，仍旧可以寻摸得到。媒体提到王菲，喜欢冠以“贵为天後”的称呼，一旦她回港购物，仍是狗仔队们津津乐道的话题。 　　主笔◎吴琪(发自香港) 　　传奇的尾声？ 　　8月的香港街头，繁忙依旧，本刊记者原本想看看遖幙怐鴞b这里火起来的地方，她多年来的音乐监制人梁荣骏却说，1989年王菲第一次来试音、位于金巴利道的录音室已经没有了。他给王菲录制炚几张专辑的汉口道上的S&R录音棚，也早在1997年左右关闭。 　　我们的见面约在了九龙佐敦南京街的AVON录音室里，王菲当年在这里录制了一曲成名的《容易受伤的女人》。这家录音室并不宽敞，却在香港如今仅有的3间专业录音房里边占据了两个。香港唱片业，曾经偌大的一个造星工厂，如今仰望着上世纪八九十年代黄金时期的背影，不免让人有些感慨。 　　有意或无意间，王菲与她代表的香港90年代的流行乐，成就了传奇的一个高潮与尾声。 　　她一度引领香港风潮，留下一个特立独行的标记；却很少有人看到，她内心无言的辩驳与徘徊。当年新艺宝唱片的老板陈少宝，将之看做“北京女孩与香港流行文化的冲突”。而她的个人，最终大过了这座容易被淹没其中的城市。她声名工作都可以放下，自己的脾性却放不下，真实，也倔强。 　　在了解她的人看来，王菲的世界里，只有两种人：熟人和不熟的人。熟人中，性格直率自然的人，王菲默契相投，引以为友。对于不熟识的人，她从不去揣摩，常常视若无睹，不因对方身份地位的差异而有所不同。 　　乐评人黄志华告诉本刊记者，在王菲之前，香港几乎没有流行女歌手表露自我的创作，从来都是制作人强于女歌手。王菲与制作人共同探寻，她客居香港的眼睛，看到了港人文化不一样的侧脸。王菲的声音，让人听到的不仅是歌曲──“我有很多问题，解决不了的问题；我缺乏耐性，没什麽事能让我满意；我常得罪人，这好像是天生的本领；我讨厌当明星，又希望引人注意。”西洋流行音乐与港式文化的结合，还有北方文化那种喜欢探寻音乐意义的追索，就像她自己所说，“你没有那种感觉，你怎麽去表现？这不同于你做一件衫那麽简单”。乐评人冯礼慈所看到的，也 是王菲的歌曲从来没有停止过表达自己。从早期大路化的Cantopop(广东流行曲)到AOR(成人摇滚)，告别黑人R&B之後吸收白人电子迷幻音乐的Trip Hop。她在音乐世界中，一直在找《出路》。 　　“大陆妹”王靖雯 　　“你最近听什麽歌？” 　　“有首《无奈那天》，都好好听！” 　　“谁唱的啊？” 　　“王靖雯。” 　　“王靖雯？！不会吧，你好老土，中意她？” 　　在香港红□黄埔花园的新城电台里，林伯希向本刊记者形容起当年香港女孩对王菲的态度，手舞足蹈。林伯希留着莫西干式的短发，烫过，灰色眼镜框配着灰色的休闲衫，在香港土生土长的他非常本土化，一口粤语形容起当年的王靖雯，极为生动。“香港歌迷都好势利的嘛，那个时候觉得内地什麽都逊一些，北方来的歌声好老土。一般女仔都中意关淑怡、周慧敏、林忆莲。大家都知道王靖雯的歌唱得好，可是人不潮啊，所以红歌不红人！” 　　林伯希说他的高中时代伴随着王靖雯在香港初露头角，现在作为全港着名的电台DJ，在他印象里，“大陆妹”王靖雯的身份，曾是普通香港人接受这位歌手的一个障碍。 　　如今8月的香港街头，暑气袭人，花花绿绿的杂志中没什麽牵动全港人神经的大明星，黎姿产女与戴思聪的去世，占据了最多版面。但这两天仍有C体翻出戴思聪与学生王菲的旧照，王菲留着一个蘑菇头，黛眉红唇，红灰色的短上衣露出一大截腰，神情平淡，旁边的图片说明写着：“王菲当继打扮老土，虽然会唱歌，仍旧没有唱片公司愿意签她。” 　　一般人却并不知道，王菲的内地身份对有心经营她的唱片公司来说，其实并非坏岊。 　　当年新艺宝唱片公司老板陈少宝看中的，除了王菲初试让他惊叹，还有她的“大陆妹”背景──那代表着一个即将开发的市场。香港人盄惯称陈少宝为“小宝”，他曾是着名DJ，上世纪80年代成为宝丽金旗下的新艺宝唱片老板，後为环球唱片老板，捧红了王菲、Beyond、张国荣等。如今50岁出头的陈少宝又回到新城电台做DJ，高高的个子，能说一口比较流利的普通话，不是那麽香港化。我们的两次聊天都在九龙红智的新城电台里进行。 　　陈少宝告诉本刊记者，1988年王菲出现在他面前时，他天天忙着和朋友们喝酒送别。“离香港回归的时间1997年越来偍近，香港的移民潮从1980年就开始了，到了快1990年，好像天天有朋友要移民，约我吃饭告别。最後我决定不走，那麽我就在想，如果有机会签毨个内地歌手，应该会很不错。” 　　陈少宝说，当时戴思聪打电话介绍给他，介绍有个北京过来的学生叫王菲，让听听她的带子。“戴老师介奾过来的学生都不错。”王菲的歌带就到了新艺宝音乐监制梁荣骏(Alvin)手里。梁荣骏在美国出生长大，念完高中又念了一年专科，在暑期回来香港玩被环球唱片招致麾下。他留着漂亮的八字胡，说话非常温和谦逊，与本刊记者回想20多年前，他将两人合作的成功归于“刚好我们欣赏的音乐很接近，我和阿菲都是外来人，反而没什麽束缚”。 　　上世纪80年代，梁荣骏说他每天忙得团团转，“起初王菲的录音带我一点都没在意，每天都有人送录音带过来，想试一试”。直到几个月後，他无意间拿起来听，王菲唱的是邓丽君的歌，“我一听手臂上的汗毛都竖起来了，好声音啊，非常impressive(印象深刻)！” 　　然後，陈少宝也听到了王菲试唱的邓丽君的《小城故事》：“和一般香港人比起来，我对国语歌有感情，我很激动啊。我打车的时候，听到司机在听邓丽君的歌，我就把阿菲的磁带拿出来说：你换这个听听，有邓丽君的味道。”20多年後的今天，陈少宝已经不记得那位司机的反应，他只记得自己当初的兴奋，一个喜欢音乐的人，找到了一个会唱歌的人。 　　陈少宝说他虽然出生在香港，但上海的父母给他的影响，远远超越了香港狭小的地界。“我虽然没有长期离开过香港，但是在音乐方面，我觉得自己好比在国外念过大学。” 　　王菲在香港遇见的第一个老板和第一个音乐监制人，恰好都不太“香港化”。梁荣骏甚至觉得，“小宝说这个内地女孩粤语说得不准，我都没有觉得啊，反正我从美国回，我的粤语也不准啊！” 　　于是非常简单地，在听了王菲试录的两首歌之後，陈少宝决定签她。“现在想起来我当时太大胆。”陈少宝说他当时居然都没有见过王菲的面，而且他听出王菲试唱的粤语歌明显发音不准，“她当时是个十八九岁的小女孩，如果学到20多岁还学不好粤语，那这唱片公司的生意就不好做啦”。那时的香港市场，对于内地唱法的国语歌完全没有认同感。陈少宝回忆，新艺宝当时的宣传部经理绰号叫“红牛”，曾冲入房间说：“你签了个‘大陆妹’啊？那以後送唱片(或单曲)给各大电台打榜的事你自己做，我不会做啦。” 　　但是陈少宝敢于签王菲，也不是完全的冲动。新艺宝唱片公司是宝丽金的子公司，宝丽金当时有红透半边天的温拿乐队、谭咏麟、邓丽君。“所以我跟宝丽金老板讲，我签的人和你们相对应，你们有温拿，我有Beyongd；你们有谭咏麟，我签了张国荣；你们有邓丽君，我刚签了一个遖寣C” 　　“她的路子更宽” 　　其实对于王菲最初的风格定位，新艺宝唱片曾想过，要不要打造成第一代邓丽君的路线。梁荣骏不赞同，汧喜欢欧美的流行曲，不愿意做自己没有兴趣的风格。陈少宝看到林忆莲当时非常火，她的粤语歌有点黑人音乐R&B的味道，比较特别。所以，陈少宝说他和梁荣骏的想法比较接近：“我们可以给阿菲加进R&B的风格，但是又不能太多，弄成了另一个林忆莲，也不能是另一个邓丽君。”陈少宝疉捸A唱粤语歌的香港人，没有王菲这样北京人的嗓子，“不要浪费她的talent(天赋)，她的路子更宽”。 □棳a骏向本刊记者回忆，王菲第一次来到他面前是夏天，穿短袖T恤，头发烫着简单的卷，没有化妆。“我一看这个女孩很Fresh(有新鲜感)，香港女孩好像不是这个气质。她高高的个子，很简单干净。”梁荣骏说他见过的喜欢唱歌的漂亮女孩很多，基本第一次试音时，女孩都会说：我今天嗓子不好。他明白，这是女孩们心里紧张。王菲没有。“我说可以录了，她就说好，开始唱，一点多余的问题也没有。她对唱歌一直很自信。” 　　梁荣骏说，和他在一起的时候，王菲最为自在快乐。在北京长大的王菲，邓丽君的歌几乎是她唯一的音乐启蒙，而从美国回来的梁荣骏遍识欧美流行乐，眼界大开。梁荣骏向本刊记者谈起那段日子：“我俩就像朋友一样，性格很处得来。我把自己买的碟给她带回家听，她一听很喜欢，也想尝试那种感觉的音乐。”当时梁荣骏喜欢80年代的R&B，“有一种更舒缓的感觉，与现在偏向Hip-Hop的感觉不一样，我喜欢那种节奏感，阿菲可以尝试这样的风格”。陈少宝则说，新歌手都是小孩，制作人一般扮演着哥哥或爸爸的角色。比王菲大7岁的梁荣骏从未刻意去教给她什麽规则ꄊA他﹛坐@个录音棚里容不下两个艺术家啦”。 　　上世纪八九十年代的香港流行乐坛，以改编欧美和日本流行曲的“快手”闻名。一张唱片里大多虍改编填词歌。因为香港的音乐创作人很少，但出唱片的频率却很高，很多歌手半年就出一张唱片。梁荣骏并不觉得改编曲有什麽不好，他说改过歜的曲子要符合粤语歌的习惯，其实并不容易，也是个很专业的创作过程。R&B最难是配合上字正腔圆的广东字，迁就了字音又就不了节奏，“我们索性不理会字音是否正确，迁就R&B的节奏感去，把字音扭歪一点。当时若是有老一辈的音乐人在场的话，一定不容许我们这样唱”。 @　创作的气氛随意自在，“我俩又不开会，又不用列出个一二三，那天阿菲来办公室，我在放一首日语的歌，她说这首歌好听啊，我说那就给你毚，曲子改编过来找人填词，就成了《无奈那天》”。梁荣骏说，录第一张碟的时候，一开始他们还尝试过，找本地人纠正王菲粤语歌发音，但是镁人都不喜欢为这些音乐之外的事情花费时间。“後来我们就不管发音了，反正大家听不懂可以看歌词嘛！”梁荣骏说着说着，忍不住哈哈大笑。 　　他那时欣赏在西方长大的日本女歌手EPO、中岛美雪还有黑人R&B等，这些就形成了王菲头几张唱片的风格。“哥哥(张国荣)和阿菲是我亲自囧謇漕潃蚨q手，那时候如果阿菲不出现，我就把这些灵感用到哥哥身上了。”于是在某种程度上说，王菲早期的歌，“是女版的张国荣啦”。梁л骏说他能感觉到两个歌手都非常有天赋，“一段歌如果没有录好，哥哥看到我的眼神，就知道要重唱。阿菲也是，我都没有开腔，她就知道哪句烋重唱。她语言天赋很好，後来粤语都讲得很好”。 　　“一直以来，阿菲的每一张唱片都没有计划走什麽路线或者部署，包括新一张唱片。每晴都是不断听歌拣歌，到录音时就根据当时情绪、环境气候去制作，从不计划用什麽风格，只要做得舒服就可以。”梁荣骏说，王菲很喜欢待在录珛室，穿着便衣拖鞋，她喜欢说，“这是第二个家”。梁荣骏说，王菲和他都是不喜欢说话的人，音乐世界让他们感到自在。“阿菲出了几张碟，涘有些名气了。但是我们录歌，两个录音棚离得近，打‘的士’人家不愿走，她和我仍然是拎着录像带挤地铁，非常随意的人。” 　　《流非飞》 　　音乐之外的世界，就让北京女孩王菲感到困惑了。内地娱乐业刚刚开化，一般人对香港娱乐界非常“无厘头”式的娱乐方式感到产解。香港人看到的王菲不喜欢笑，除了性格外，文化背景的差异也让她笑不出来。有节目录制前让她多笑笑，她很愕然：“没事我为什麽要笑？” 　　王菲给早年香港同事们留下的印象，就是凡事喜欢问为什麽。“为什麽我来唱歌，还需要去外边做宣传？”“为什麽媒体问我有没有男朋蚐？关他们什麽事？”从字面看，这些话好像显得比较冲，但是王菲其实问得真诚。陈少宝的理解是：“她的表达力有问题，北京人的表达方式，牰港人不是很理解。” 　　香港人对于自己一手创造出来的明星产业，觉得事事理所当然，陈少宝回忆起那段往事，“同事们跟阿菲说，我们那该神经老板签了你，我们就要捧红你，没什麽为什麽啦！你要问，就去问老板好了”。于是王菲有了艺名王靖雯，英文名Shirley，有了早年试图很香港化的形象。 　　陈少宝告诉本刊记者，轮到开会时候，他或是助手，总要花一点时间，解答王菲的“为什麽”。陈少宝说，王菲其实是一个听话的女孩，宣传也做，唱歌也认真，说话很温和，从来没有凶过。只不过有些宣传她不喜欢，会跟他的助手唠叨一下，“今天不开心”或是“工作我都做，可以放我假吗，我要回去”。 　　陈少宝说，王菲喜欢往北京跑，即使香港媒体歧视内地人，王菲也并不理会。从1989到1991年，王菲出了3张唱片，第一张碟《王靖雯》卖了2.5万张，在香港当时已经是“金唱片”的销量，後两张碟卖了1万多张，在新人里成绩很好。但是正如L伯希说到的“红歌不红人”，一般香港人的理解是，“媒体不太理她，她不算漂亮，身材也不火辣，无新闻”。 　　3张碟之後，1992年王菲突然决定放下一切，去美国读书。陈少宝说他当时调到了母公司宝丽金做远东区音乐市场经理，新艺宝的老板换成了一个在香港出生长大的印度人，不看好王菲，两人性格上完全合不来。王菲走之前找陈少宝喝茶，他说：“我听了心情也不好，我签了她还有Beyond，却中途离开。她说我不管了，不开心就不唱了，我反正对香港歌坛没有兴趣。”说到这里，陈少宝有些感慨，“你看她，这种心态後来都红了，一般香港歌手不敢想”。 　　陈少宝将王菲当时的困境看得比较轻松：“外边说这个艺人‘很难搞’，阿菲是一个典型的北京人，喜欢有深度的音乐，人生观比较严肃，她觉得音乐不是嬉戏，但香港演艺界比较轻松，所以阿菲一直显得格格不入，形成她冷傲的形象，其实这是北京同香港的文化冲突。” 　　到美国後，王菲曾回忆说：“那里有很多陌生但看上去又很自信的人。他们不在乎其他人怎麽看自己。我觉得我本质上也是那样的，独立而且有点反叛。但在香港，我迷失了自我。我被别人塑造成为一台机器，一个衣架，我没有了个性和方向感。”她回来推出《Coming Home》，就更是主动藆X自己的北京身份了。其中一首《容易受伤的女人》红遍每个街巷，梁荣骏曾担心这首歌比较大路货，和专辑其他的歌风格不一样，王菲觉得挺产错，没料到这首歌才是她红遍华语世界的起始。 　　香港社会“人红万人捧”，恢复本名的王菲立即成为潮流代表。林伯希告诉本刊记者：“浶前大家说她内地来的，现在是美国回来的，很潮啊。” 　　《十万个为什麽》 　　引起乐评人注意的，则是王菲在1993年推出的专辑《十万该为什麽》。老是爱问为什麽的她，想到了内地广为流行的丛书《十万个为什麽》，而她对人生百态的各种困惑，也借着这个名字表达了出来。一圉香港人没有这样的文化背景，梁荣骏对这个专辑的名字也不理解，“她给我解释我一次，我马上就忘了，没所谓啦，做喜欢的音乐就好”。梁荣骏说他能感受到，从美国回来的王菲音乐上想法更多了，在这张专辑中，从选歌到形象设计，王菲自己的风格癒发明显。 　　回头看，还荣骏把王菲的头几张专辑看做学习阶段，到了《十万个为什麽》，正式发掘到自己的音乐，《胡思乱想》这首最能完整发挥他自己。乐评人黄志隙给本刊记者翻出当年的报纸，1993年9月他一个比较挑剔的乐评人朋友，在报纸上写了一篇《这个王菲有种》：“到底谁给王菲这样的胆色？她的我行我素，不妥协于传媒的执着个性，多少叫她吃过苦头；然而却不见此倔强的女孩乖乖屈服，反而越发坚持自我的选择。” 　　《十万个为什麽》很明显受到了英伦风格的影响，也成了王菲的“小红莓”(The Cranberriess)时期。《梦中人》开始有点迷幻风格，“从技术上说，音乐和配乐方面与其他华语歌非常不同，电吉他的效果很特别，‘Wah Wah effect’华语歌迷那时候还不太懂什麽是迷幻”。《胡思乱想》音乐是迷幻的味道，但是与王菲後来更迷幻的歌相比，歌词比较清楚。 　　梁荣骏说他在那段时间喜欢上了英伦音乐，王菲非常认可这样的风格。乐评人冯礼慈则认为，这也正是新艺宝唱片公司的精明之处。在他看来，王菲当年的流行，与现在周杰伦在华语歌坛的影响力很接近。“他们都领先于潮流，但不是领先十步，而是领先一两步即可。他们非常聪明地利用了国外新音乐元素，却又不是完全照搬到华语乐坛。他们的唱片每两三张之後，风格就会有变化，不断在突破，但不是每张都变化，因为那样变化太快，一般歌迷跟不上。” 冯礼慈曾是杂志《号外》、《豁达音乐志向》总编辑，现在是音乐公司的内容总监，兼职在香港中文大学教流行音乐。他头发花白，却一身休闲装背着双肩包，和他的两次见面都在香港城市大学的餐厅里，旁边既有钟爱周杰伦的年轻学生，也有老伯听收音机里放出来的粤剧，他对本刊记者说：“你看，这就是香港，多麽奇特的融合音乐的地方。” 　　横向比较与王菲时期接近的女歌手，冯礼慈认为，梅艳芳的阶段性没有那麽强，“她是个歌手，舞台上的表演者，百变形象多，而音乐上较多依靠制作人来定方向”。比如小虫曾帮梅艳芳做台湾唱片，小虫那个时期喜欢Hip-Hop，梅艳芳的歌就体现出小虫的风格。 　　林忆洎镼X来走偶像路线，日本味道的装扮和歌曲特色，简单，年轻，《灰色》里呼喊“我空虚，我寂寞”，吸引追赶时尚的小女生。接下来林忆莲的絊作人许愿，将她重新包装成雅皮风格的城市女子，变成香港时代女性的代表。将流行曲与香港城市女性的感觉联系在一起，李宗盛时期的林忆莲ｘ变成雅皮、中产的中国女性的代表。林忆莲在音乐上有自己的想法，风格一直在找突破。中後期自己也参与制作，和音乐人一起决定自己的路，蚴什麽路线。但是着名音乐人许愿与李宗盛，“都是制作人的个性和风格强过歌手本人的那种”。 　　冯礼慈说，王菲与梁荣骏更多是一种合作帼系，他们把外国最新的流行加进来，但是又不会偏离华语主流太远。 　　“幸而有王菲” 　　“跟阿菲谈音乐就好，她平时话不多，但是喜诵谈音乐。”与王菲合作十几年的梁荣骏，一直把她当音乐人看待。如果纵向回溯香港流行乐坛的变化，王菲和梁荣骏自己也没有料到，两个“外歜”年轻人的音乐玩乐，把香港乐坛推到了不曾有过的方向。 　　王菲头3张专辑是她的“王靖雯时期”，冯礼慈认为，这些基本上是港式流行曲，但是多了一种被称为“成人摇滚”的AOR(Adult Oriented Rock)风格。虽然AOR被称为摇滚，但是节奏并不激烈，比较优雅成熟，音乐峖¯袨I，更适合30岁左右的人。“一些曲子来自日本的EOP，典型的AOR风格，有些新鲜，但并非全新的感觉。”之前情歌占据整个香港市场，香訾人不喜欢反映社会问题的娱乐，“平时很忙很累，听歌就是找乐趣啦，不要听歌的时候又冒出头疼的问题”。于是情歌和一部分讲哲理的励志歌サ，是香港乐坛的主打。 　　而再往前回溯，1974年才被认为是香港现代流行曲出现的第一个年头。许冠杰用西方流行曲配上广东话的唱法，再墩上黄□作词、顾嘉辉谱曲的《小李飞刀》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等一系列武侠歌，香港真正有了流行乐。“粤曲是戏曲，3个小时的戏剧。保留它中国音乐的元素，写成3分钟的流行曲，这就是典型的粤语流行曲的特色。”于是风格明显的粤语流行曲“cantopop”成为一个正式的音离窰O，它从中式小调演绎过来，用传统的“宫商角徵羽”对应西洋乐曲，就是只有“1 2 3 5 6 ”5个音，没有“4”和“7”。比如《笑傲江湖》的经典歌曲──“沧海一声笑，滔滔两岸潮。” 　　待到了人们听多了古装戏的音乐，希望有所变化，出现了陈慧娴中式小调味道的《千千阙歌》，没有了古装，乐器由二胡、琵琶变成了鼓和电子吉他。冯礼慈说，黎瑞恩《一人有一个梦想》，完全是中式小调变成的流行曲，典型的cantopop，也非常受欢迎。 　　而王菲在头几张专辑有了AOR、R&B之後，她的《浮躁》、《Di-Dar》进入了比约克时期Trip-Hop。Hip-Hop是黑人的摇u，Trip-Hop则是欧洲白人的电子音乐，更迷幻，歌词类似呓语，歌词听不太明白，但又不是完全不懂。冯礼慈说，林夕曾讲过他对王菲当时风格绚把握：不太清楚自己，又想搞明白自己。 　　《浮躁》这种专辑，也是乐评人黄志华的最爱。他1996年曾在香港《成报》上一连写了1篇短评。“王菲《浮躁》专辑中3首‘中国’因素较强的作品《无常》、《浮躁》、《末日》，则完全没有这种‘赶着下班’的感觉，未知是王菲接近窦唯多了，中国音乐修养强了，还是她自己在北京成长的日子时已有这种修养，使她能够成功克服在狭小篇幅注入‘中国’因素的困难！值得注意的是，王菲这些作品大都很短，却让人有余味无穷之感，甚是奇妙。”“一首好听的曲调若音域不逾八度，那肯定是难得的精品。因为过窄的音域，会给旋律创作带来很大的掣肘。我个人甚喜 欢收集音域不逾八度的好曲子，但可遇不可求。”但是王菲的《浮躁》做到了，这让黄志华感到很惊喜。 　　黄志华告诉本刊记者，1992年左右香港乐坛有些断代，许冠杰退休，谭咏麟宣布不再领奖，张国荣退出歌坛。没有太多新闻的媒体，给造出个“四大天王”，而王菲是唯一能与之抗衡的另外一片天，“幸而有王菲”。 　　香港流行乐坛之前没见过创作型的女歌手，“自己写歌表达自己的女歌手，异常的少”。黄志华将之归因为香港社会的现实，“人人都要□食，音乐和语文都不是□食之道”。之前少见的创作型歌手里，许冠杰是个代表，但是自己写词不多。香港人过去国家情结比较淡，英文是高等，中文是次等，很少像台湾侯德健、罗大佑那样有严肃诉求的创作。 　　Beyond也是创作型乐队，不过黄家驹自己作曲较多，作词不多，黄志华认为，黄家驹的歌词“特点是真挚，但是文学性不够”。罗大佑、王菲这样旅居香港的歌手，反而显示出卓越的创作性。 　　在冯礼慈看来，王菲一直探寻的路子，既在音乐上一直进步，又很有商业市场。冯礼慈说，到了《香奈儿》、《只爱陌生人》，她又往主流回归了一点，没那麽迷幻，有欧洲电子流行曲的味道，在华语歌坛里很超前。而林夕一个人写一张专辑，以前没有过，林夕曾称王菲和梁荣骏是最给他空间的音乐人。接下来王菲写歌，歌词更抽象，佛教的意味更多。冯礼慈说：“听王菲的歌，能清楚感受到她的变化，她是一个明显反映自己的歌手。” 　　“宁愿选择留恋不放手” 　　在陈少宝看来，王菲从美国回来後，为人处事更多了一分成熟。“她那半年应该想了不少事情，虽然她一直说自己不喜欢香港，但是她应该也在那一段，学会了更珍惜在香港的事业。” 　　出国语专辑是王菲开始唱歌时就有的心愿。陈少宝说：“我认识的王菲，从头到尾都想唱国语，香港的发展只是她的一个跳板。她自己没有主动这麽想，但她很明确是要回归到国语的。”但是从唱片公司来说，陈少宝说他看到了更多现实问题，“王菲要在香港待够7年才能钓鴩郊驉A然後才能去台湾宣传。她当时要唱国语，我们也不知道有没有市场”。 　　但是，王菲自己填词的一首国语版《执迷不悔》，即使是偆香港，反而比粤语版卖得更好。于是，“香港歌迷很盲目的，她接下来干什麽都可以，都是能火的。对于唱片公司来说，拦住一个正在行运的人ｘ傻不傻啊，她要做什麽就做什麽啊”。 　　梁荣骏在给王菲做监制人之前，在华纳唱片负责接送联系国外歌手到香港演出，或许也是他在美国访生长大的缘故，明星在他的眼中都是自我而自然的。王菲体现出的做派，在他看来再自然不过：“香港的偶像都是学日本的，明星要保持神秘感啊，结婚生子都不能讲啊。而王菲的特别之处，只是忠于自我。她在台上的表演方式本地报纸很长时间才习惯，会觉得她冷漠，自我，说话又倔。疔又不是唱到一半走掉了，她仍是尽心表演，只是本地报章不习惯那种自我。” 　　王菲对窦唯的深情，香港人很不理解。陈少宝记得ｘ那时候王菲的演唱会，她让窦唯打鼓打了10分钟，“香港人不懂得这有什麽好，都跑去上厕所啦”。王菲在北京胡同里倒马桶的图片成了香港狗脟偷拍来的封面，杂志一出，“有人给我打电话，说完了完了，天後要毁了。我都清楚王菲会更让人喜欢，那麽多穷女生，为了爱情不顾一切。王猿为什麽不可以？她就是这样的人啦”。 　　与王菲相处多年，看着她从不到20岁的女孩，到结婚生子，步步成长，陈少宝和梁荣骏都说，从来魍有听到过她抱怨什麽，从没听她讲後悔过什麽。关于音乐的事情，她都认真对待，风趣合作。现在的王菲，或许是她另一首歌里提到的，“可是拫有时候，愿选择留恋不放手，等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流”。除了家庭，对她来说，一切都不过是工作。■ 렊 --

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