======================================================================= 2000年在台北舉辦的金馬影展 撥出了Evangelion的劇場版, 當時庵野親自到場 電影撥放完以後開放觀眾問問題(當然, 有透過翻譯...) 當時我憑著記憶在隔天把幾乎所有的問答內容記下 雖然不保證百分之百正確 而且在場那位翻譯的先生對acg似乎不太熟, 有些話還翻譯錯誤(這部分我有所修正) 大家就湊合著看看吧 這大概算是庵野碩果僅存直接面對台灣觀眾的一次對談吧? ======================================================================= 問：請問您在創作動畫電影時是如何將心中的想法表現的？ 答：動畫和映象電影不一樣，映象電影是現實的影像，而動畫是虛構的，因此動 畫可以自由的發揮、表現劇中人物甚至創作人的「內心」，是故我常用動畫 來從事創作。 問：請問導演，電影版的結局為何和電視版差這麼多？用這種激烈的大屠殺呢？ 答：電影版的製作是為了「面對觀眾」。 (意味深長的答案啊...^^;;;) 問：請問真嗣這個角色是怎麼設定出來的？ 答：因為日本動畫中這一類作品的主角都是積極、熱血型，所以希望做出一個有 「真實感」的角色。 問：請問在電視版的製作中有沒有遇到什麼瓶頸，如何克服？ 答：在製作電視版完成後，我陷入為期半年的憂鬱，完全不想再碰它（指作品）。 問：請問您使用巨大機器人是否暗寓人類在高科技下的一些省思？ 答：這當然是一種手法，也有些許對高科技下的人類生活的反省，不過我主要想 表達的是目前日本社會的一些現象。 問：請問您在作品中所使用的一些動物或人物是否代表了什麼意義？ 答：我將他們放置在影片中只因為他們的「存在」。 問：這部電影也在美國上映過，請問和日本的反應有何差別？ 答：舉個例子，在日本，凌波零特別受到注目，而在美國則屬明日香和美里最受 歡迎，足見兩國國情之不同。 問：請問在資源缺乏的情況下如何製作動畫影片，尤其是台灣這種環境？ 答：我對台灣的狀況不熟，所以無從建議也不便評論，不過我認為台灣不需要模 仿日本，應可以從自己的文化和社會現象著手創作。 問：您的電影版在日本受到兩極化的評價，對此現象您的看法是？ 答：我覺得很好，一部作品能讓觀眾有感覺而回應是好現象，而我也很高興能的 到熱烈迴響，不論是正面反面，總比一面倒的情況要好...創作人需要各種批 評才能知道自己的作品有沒有得到成果並藉此進步。我最怕受到的不是反對 而是「漠視」。 問：在電影版最後碇源堂和零想融合卻失敗，但這是否暗示她體內有「亞當」的 因子？ 答：她可不是亞當喔！（アダムじゃないよ） (這句話翻譯沒翻出來，不過庵野只說了這一句，所以我聽的很清楚^^) 問：導演在片中總是表現出人類孤獨寂寞的一面，是否是因為您自身是一個寂寞 的人？ 答：我的確覺得自己是一個孤獨的人，我認為人類是一個個的個體， 所以每個人類的內心是注定寂寞孤獨的。 問：請問導演劇中人物的名字是從何而來？以前的訪談您說過真嗣、美里是幼時 好朋友的名字，然而實情是否跟工作人員中的「木通」口真嗣有關？ 答：真嗣確實是我小時候一個同學的名字，和「木通」口先生同名是巧合而已， 而美里則是我喜歡的漫畫的女主角的名字。 問：請問福音戰士和您上一部作品「海底兩萬里」是否有所聯繫？ 答：（沒有回答，因為翻譯甚至發問者自己都不知道「不思議海のナディア」是 「海底兩萬里」的原名，庵野本人當然更不知道...^^;;） 問：請問在劇中雖然一度讓人類全體融合為一，但最後真嗣還是決定回復孤獨的 個體...導演您個人是否認為將人類融合為一或保持孤獨是一種人類的出路？ 答：我還是相信人類個體存在的必要，即使孤獨是必然的。 （以上並非實況轉播，我當時也沒筆記，全憑記憶和個人理解甚至稍微聽懂的日語 來撰寫這篇文章，因此錯誤或遺漏得地方很多...盼能補完。 另外，有些問題是同一人一口氣問的，我把它們拆開來了，而且所有問題也沒有 按發問順序排列，還請當事人與讀者見諒） --

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