======================================================================= 2000年在台北举办的金马影展 拨出了Evangelion的剧场版, 当时庵野亲自到场 电影拨放完以後开放观众问问题(当然, 有透过翻译...) 当时我凭着记忆在隔天把几乎所有的问答内容记下 虽然不保证百分之百正确 而且在场那位翻译的先生对acg似乎不太熟, 有些话还翻译错误(这部分我有所修正) 大家就凑合着看看吧 这大概算是庵野硕果仅存直接面对台湾观众的一次对谈吧? ======================================================================= 问：请问您在创作动画电影时是如何将心中的想法表现的？ 答：动画和映象电影不一样，映象电影是现实的影像，而动画是虚构的，因此动 画可以自由的发挥、表现剧中人物甚至创作人的「内心」，是故我常用动画 来从事创作。 问：请问导演，电影版的结局为何和电视版差这麽多？用这种激烈的大屠杀呢？ 答：电影版的制作是为了「面对观众」。 (意味深长的答案啊...^^;;;) 问：请问真嗣这个角色是怎麽设定出来的？ 答：因为日本动画中这一类作品的主角都是积极、热血型，所以希望做出一个有 「真实感」的角色。 问：请问在电视版的制作中有没有遇到什麽瓶颈，如何克服？ 答：在制作电视版完成後，我陷入为期半年的忧郁，完全不想再碰它（指作品）。 问：请问您使用巨大机器人是否暗寓人类在高科技下的一些省思？ 答：这当然是一种手法，也有些许对高科技下的人类生活的反省，不过我主要想 表达的是目前日本社会的一些现象。 问：请问您在作品中所使用的一些动物或人物是否代表了什麽意义？ 答：我将他们放置在影片中只因为他们的「存在」。 问：这部电影也在美国上映过，请问和日本的反应有何差别？ 答：举个例子，在日本，凌波零特别受到注目，而在美国则属明日香和美里最受 欢迎，足见两国国情之不同。 问：请问在资源缺乏的情况下如何制作动画影片，尤其是台湾这种环境？ 答：我对台湾的状况不熟，所以无从建议也不便评论，不过我认为台湾不需要模 仿日本，应可以从自己的文化和社会现象着手创作。 问：您的电影版在日本受到两极化的评价，对此现象您的看法是？ 答：我觉得很好，一部作品能让观众有感觉而回应是好现象，而我也很高兴能的 到热烈回响，不论是正面反面，总比一面倒的情况要好...创作人需要各种批 评才能知道自己的作品有没有得到成果并藉此进步。我最怕受到的不是反对 而是「漠视」。 问：在电影版最後碇源堂和零想融合却失败，但这是否暗示她体内有「亚当」的 因子？ 答：她可不是亚当喔！（アダムじゃないよ） (这句话翻译没翻出来，不过庵野只说了这一句，所以我听的很清楚^^) 问：导演在片中总是表现出人类孤独寂寞的一面，是否是因为您自身是一个寂寞 的人？ 答：我的确觉得自己是一个孤独的人，我认为人类是一个个的个体， 所以每个人类的内心是注定寂寞孤独的。 问：请问导演剧中人物的名字是从何而来？以前的访谈您说过真嗣、美里是幼时 好朋友的名字，然而实情是否跟工作人员中的「木通」口真嗣有关？ 答：真嗣确实是我小时候一个同学的名字，和「木通」口先生同名是巧合而已， 而美里则是我喜欢的漫画的女主角的名字。 问：请问福音战士和您上一部作品「海底两万里」是否有所联系？ 答：（没有回答，因为翻译甚至发问者自己都不知道「不思议海のナディア」是 「海底两万里」的原名，庵野本人当然更不知道...^^;;） 问：请问在剧中虽然一度让人类全体融合为一，但最後真嗣还是决定回复孤独的 个体...导演您个人是否认为将人类融合为一或保持孤独是一种人类的出路？ 答：我还是相信人类个体存在的必要，即使孤独是必然的。 （以上并非实况转播，我当时也没笔记，全凭记忆和个人理解甚至稍微听懂的日语 来撰写这篇文章，因此错误或遗漏得地方很多...盼能补完。 另外，有些问题是同一人一口气问的，我把它们拆开来了，而且所有问题也没有 按发问顺序排列，还请当事人与读者见谅） --

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