https://pinkbee35.blogspot.com/2025/12/UK-National-Gallery.html (網誌更多圖文無音樂版) 在看過《一日一頁藝術史》近30幅的英國國家藝廊(National Galllery)作品，頁頁都是 藝術史的經典之作，有機會與真跡面對面，不趕時間的享受實在夢寐以求！ 4小時的藝術饗宴，看似已是完整的觀賞體驗，但就像盧建彰在《叫你不要創作的，不是 對你好的》中所說， 「看的當下，就是在享受，享受此刻的浪漫未知，享受下一刻的突如其來；更多時候，你 得在看完之後，在心裡在看一遍，好讓自己稍稍從更高的角度觀看，從創作者的位置欣賞 布局，理解其中的用心。」 看完展後，心中慢慢再回想一遍，在最有記憶點之處停留，許久。 【「透納遺贈」（The Turner Bequest）：無法拒絕的遺囑條件】 英國知名的光影畫家透納 (J.M.W. Turner)，生前曾在遺囑中明確要求，他去世後捐贈給 英國政府數百幅油畫與數千幅素描，有個附帶條件： 英國政府必須要將他的兩幅作品——《狄多建設迦太基》(Dido building Carthage)與《 霧中旭日》(Sun Rising through Vapour)，與17世紀法國畫家克勞德(Claude Lorrain, 1600-1682)的兩幅特定畫作並列展出。 年輕時的透納非常景仰克勞德，據說在第一次見到克勞德作品時還曾感動落淚；透納最終 走出自己的路，其藝術風格看似與學院派相差甚遠，但從他遺囑中的條件可明白，他比大 家想像中還要尊敬傳統。 曾有人分析透納為何要提出這樣的遺囑？因這兩組作品在主題、情感氛圍上截然不同，或 許透納想致敬克勞德，亦想以這樣的差異，證明他可與最偉大的風景畫並駕齊驅。 而正因有這個特別的遺囑，讓我們今日能同時欣賞這兩道，橫跨兩百多年的金色陽光，遙 想前人如何啟發後者。最好的觀景位置當然就是站在兩幅畫中間，慢慢感受。 但若人潮能別那麼川流不息，就更棒了！ 【在臺灣無緣相見的透納經典作品】 自從2025年在中正紀念堂看過紀念透納誕辰250週年的《崇高的迴響：威廉．透納特展》 ，就想著哪天有機會，應該去瞧瞧收藏於National Galllery，他最知名的幾幅畫作–– 《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》（Rain, Steam and Speed, 1844）以及《戰艦無畏號 》(The Fighting Temeraire, 1839)等。 《戰艦無畏號》被印製在20 英鎊紙鈔背面，應該是透納最為人所知的一幅畫作。從展廳 內這幅作品前幾乎無時無刻都是人可見一斑！一旁則是《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》 。這兩幅幾近印象派的畫作，都並非實際存在的畫面，也不僅描繪光影， 從《戰艦無畏號》可看出曾經爭戰無數的偉大戰艦，被渺小的蒸汽船拖曳，象徵英姿颯爽 時代的落幕；同時描繪了終結，卻也帶出另一段航程。 而《雨、蒸汽和速度—大西部鐵路》，朦朧的雨滴、消失的鐵軌，畫面中幾乎是「無法辨 識」的物件，若靠近點，還能看到一隻野兔正躍過軌道哩！蒸汽火車與河面上的輕舟、眼 前的暴雨與橋下的安穩，火車的速度感與野兔的驚慌，觀者可以有各種不同想法與解讀。 透納的畫作，融入了個人的情感與對時代的觀察，同時也保留了闡釋的開放性，難怪深受 大眾喜愛。 【有趣、諷刺、引人深思的藝術作品】 National Gallery 當然收藏了許多經典畫作，像是凡艾克(Jan van Eyck)的《阿諾非尼 夫婦像》(The Arnolfini Portrait)、達文西《岩間聖母》、但也有一些充滿寓意、諷刺 的畫作， ♥布隆津諾(Bronzino)，《維納斯與邱比特的寓言》(An Allegory with Venus and Cupid, 1545) 單看這幅畫，若直視，簡直讓人眼紅心跳，當時買了《情色美術史》還有點不好意思 直視這封面畫。 但仔細一看，這男女主角年紀似乎有些落差。再看標題，竟是愛與美之神維納斯，與其子 邱比特！這不是......亂倫嗎？若只把這作品視為情色藝術，就太淺了，這可融入許多象 徵意象的符號與構思呢！ 維納斯手中高舉邱比特的箭，象徵著不願承擔戀愛的風險；右側的小男孩代表「嬉戲」、 左後方的老嫗代表「嫉妒」、右下角的面具代表「偽善」、右上方的時光老人，正要掀開 布幕揭開真相。 種種一切的象徵意義，正說著：「不貞潔的愛，由歡愉主宰，受欺騙教唆，終究會帶來苦 果。」果真充滿寓意，欲說還休。 ♥小漢斯・霍爾拜因《使節》(The Ambassadors)，1533 這幅畫主要描繪，從法國遠道而來的大主教和派駐倫敦的法國大使好友見面時的場景。但 畫中最引人注目的，卻是橫亙在地板中間的一根棒子，乍看之下看不出是什麼東西，但若 把頭向右歪著看，就能輕易看出這是一個變形的骷髏頭。 誰會在這麼正經的真人比例的肖像畫正中央，畫上一顆變形的骷髏頭？ 之前看《一日一頁藝術史》無論畫面怎麼轉，都看不太出來頭骨樣貌。直到親臨現場， 走到畫右邊，斜著看，才能清楚看出畫家利用巧妙扭曲、視覺的錯覺，那顆碩大的骷髏頭 。 根據National Gallery 《導覽指南》這扭曲可作為一種訊號：通過感官感知的真 相，必須「正確」看待，才能揭示其完整含義。真是寓意深遠啊！ 或許是提醒人們要從不同角度，人生在世，除了「學問」、「知識」，一切也終將歸於塵 土。又是一幅寓意深遠的作品。 ♥馬西斯(Quinten Massys) ，《醜陋的公爵夫人》(The Ugly Duchess)，1513 這畫應該是美術館內最引人注目的人物畫之一吧！這也顯示16世紀文藝復興時期的常見揶 揄主題：年老婦人。這類頭戴角飾的老嫗正符合民間廣為流傳的老婦人形象，也呈現出當 時嘲笑、詆毀年長女性、厭女的社會氛圍。這若在女性主義的現代社會裡，應該是會被起 底的作品吧！？ 但不得不說，藉此一本正經的諷刺藝術，也得以窺見那個年代的一般人究竟在想些什麼。 這間美術館還有太多瑰寶值得紀錄，就算暫時無法二訪，還好還有帶回家的《導覽指南》 可陪伴左右，能細細回想、品味滿滿的藝術糧食。 --

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