https://pinkbee35.blogspot.com/2025/12/UK-National-Gallery.html (网志更多图文无音乐版) 在看过《一日一页艺术史》近30幅的英国国家艺廊(National Galllery)作品，页页都是 艺术史的经典之作，有机会与真迹面对面，不赶时间的享受实在梦寐以求！ 4小时的艺术飨宴，看似已是完整的观赏体验，但就像卢建彰在《叫你不要创作的，不是 对你好的》中所说， 「看的当下，就是在享受，享受此刻的浪漫未知，享受下一刻的突如其来；更多时候，你 得在看完之後，在心里在看一遍，好让自己稍稍从更高的角度观看，从创作者的位置欣赏 布局，理解其中的用心。」 看完展後，心中慢慢再回想一遍，在最有记忆点之处停留，许久。 【「透纳遗赠」（The Turner Bequest）：无法拒绝的遗嘱条件】 英国知名的光影画家透纳 (J.M.W. Turner)，生前曾在遗嘱中明确要求，他去世後捐赠给 英国政府数百幅油画与数千幅素描，有个附带条件： 英国政府必须要将他的两幅作品——《狄多建设迦太基》(Dido building Carthage)与《 雾中旭日》(Sun Rising through Vapour)，与17世纪法国画家克劳德(Claude Lorrain, 1600-1682)的两幅特定画作并列展出。 年轻时的透纳非常景仰克劳德，据说在第一次见到克劳德作品时还曾感动落泪；透纳最终 走出自己的路，其艺术风格看似与学院派相差甚远，但从他遗嘱中的条件可明白，他比大 家想像中还要尊敬传统。 曾有人分析透纳为何要提出这样的遗嘱？因这两组作品在主题、情感氛围上截然不同，或 许透纳想致敬克劳德，亦想以这样的差异，证明他可与最伟大的风景画并驾齐驱。 而正因有这个特别的遗嘱，让我们今日能同时欣赏这两道，横跨两百多年的金色阳光，遥 想前人如何启发後者。最好的观景位置当然就是站在两幅画中间，慢慢感受。 但若人潮能别那麽川流不息，就更棒了！ 【在台湾无缘相见的透纳经典作品】 自从2025年在中正纪念堂看过纪念透纳诞辰250周年的《崇高的回响：威廉．透纳特展》 ，就想着哪天有机会，应该去瞧瞧收藏於National Galllery，他最知名的几幅画作–– 《雨、蒸汽和速度—大西部铁路》（Rain, Steam and Speed, 1844）以及《战舰无畏号 》(The Fighting Temeraire, 1839)等。 《战舰无畏号》被印制在20 英镑纸钞背面，应该是透纳最为人所知的一幅画作。从展厅 内这幅作品前几乎无时无刻都是人可见一斑！一旁则是《雨、蒸汽和速度—大西部铁路》 。这两幅几近印象派的画作，都并非实际存在的画面，也不仅描绘光影， 从《战舰无畏号》可看出曾经争战无数的伟大战舰，被渺小的蒸汽船拖曳，象徵英姿飒爽 时代的落幕；同时描绘了终结，却也带出另一段航程。 而《雨、蒸汽和速度—大西部铁路》，朦胧的雨滴、消失的铁轨，画面中几乎是「无法辨 识」的物件，若靠近点，还能看到一只野兔正跃过轨道哩！蒸汽火车与河面上的轻舟、眼 前的暴雨与桥下的安稳，火车的速度感与野兔的惊慌，观者可以有各种不同想法与解读。 透纳的画作，融入了个人的情感与对时代的观察，同时也保留了阐释的开放性，难怪深受 大众喜爱。 【有趣、讽刺、引人深思的艺术作品】 National Gallery 当然收藏了许多经典画作，像是凡艾克(Jan van Eyck)的《阿诺非尼 夫妇像》(The Arnolfini Portrait)、达文西《岩间圣母》、但也有一些充满寓意、讽刺 的画作， ♥布隆津诺(Bronzino)，《维纳斯与邱比特的寓言》(An Allegory with Venus and Cupid, 1545) 单看这幅画，若直视，简直让人眼红心跳，当时买了《情色美术史》还有点不好意思 直视这封面画。 但仔细一看，这男女主角年纪似乎有些落差。再看标题，竟是爱与美之神维纳斯，与其子 邱比特！这不是......乱伦吗？若只把这作品视为情色艺术，就太浅了，这可融入许多象 徵意象的符号与构思呢！ 维纳斯手中高举邱比特的箭，象徵着不愿承担恋爱的风险；右侧的小男孩代表「嬉戏」、 左後方的老妪代表「嫉妒」、右下角的面具代表「伪善」、右上方的时光老人，正要掀开 布幕揭开真相。 种种一切的象徵意义，正说着：「不贞洁的爱，由欢愉主宰，受欺骗教唆，终究会带来苦 果。」果真充满寓意，欲说还休。 ♥小汉斯・霍尔拜因《使节》(The Ambassadors)，1533 这幅画主要描绘，从法国远道而来的大主教和派驻伦敦的法国大使好友见面时的场景。但 画中最引人注目的，却是横亘在地板中间的一根棒子，乍看之下看不出是什麽东西，但若 把头向右歪着看，就能轻易看出这是一个变形的骷髅头。 谁会在这麽正经的真人比例的肖像画正中央，画上一颗变形的骷髅头？ 之前看《一日一页艺术史》无论画面怎麽转，都看不太出来头骨样貌。直到亲临现场， 走到画右边，斜着看，才能清楚看出画家利用巧妙扭曲、视觉的错觉，那颗硕大的骷髅头 。 根据National Gallery 《导览指南》这扭曲可作为一种讯号：通过感官感知的真 相，必须「正确」看待，才能揭示其完整含义。真是寓意深远啊！ 或许是提醒人们要从不同角度，人生在世，除了「学问」、「知识」，一切也终将归於尘 土。又是一幅寓意深远的作品。 ♥马西斯(Quinten Massys) ，《丑陋的公爵夫人》(The Ugly Duchess)，1513 这画应该是美术馆内最引人注目的人物画之一吧！这也显示16世纪文艺复兴时期的常见揶 揄主题：年老妇人。这类头戴角饰的老妪正符合民间广为流传的老妇人形象，也呈现出当 时嘲笑、诋毁年长女性、厌女的社会氛围。这若在女性主义的现代社会里，应该是会被起 底的作品吧！？ 但不得不说，藉此一本正经的讽刺艺术，也得以窥见那个年代的一般人究竟在想些什麽。 这间美术馆还有太多瑰宝值得纪录，就算暂时无法二访，还好还有带回家的《导览指南》 可陪伴左右，能细细回想、品味满满的艺术粮食。 --

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