摘自今週刊 許多看過畢卡索作品後卻有感「看沒有」的觀眾所言，畢卡索的畫 就像他的人，並不是非常好懂。到底，什麼是畢卡索的藝術特色？ 畢卡索為何被時代雜誌尊奉為本世紀最具影響力的藝術家？畢卡索 的三多：壽命長，作品多，女性伴侶多，與其創作的關係又是如何？ 青年畢卡索－－人性的關懷 畢卡索從小生長在一個拘謹保守的中產家庭中，他的父親是一名畫 家，除了擔任藝術學校的老師之外，並同時在當地博物館工作。高 瘦的父親啟蒙了畢卡索繪畫的天分，而母親則是他情感的最大庇蔭 所在。少年早熟，從未畫過兒童畫的畢卡索曾經揶揄父親的作品是 「掛在餐廳的那種畫」。在他十三歲時，畢卡索的父親因驚嘆於兒 子藝術上的天賦異稟，便將自己的畫筆、畫板以及油畫彩料全部轉 送給畢卡索，並且從此封筆輟畫。 I. 陰沈憂鬱的「藍色時期」：1895-1907 野悍、暴力，混合著人與獸的原始慾情 畢卡索活在創造與毀滅的邊際 活在主流與顛覆的邊際 活在榮耀的君王與哀傷孤獨的小丑的邊際 目前收藏於西班牙巴塞隆納畢卡索美術館的「科學與慈善」（一八 九七年），即是畢卡索十六歲時所繪，具有典型學院風格的作品。 畫中的醫生便是由父親擔任模特兒的。這幅作品呈現出純熟的寫實 技法，準確的透視構圖，以及清晰的明暗對比，不但是少年畢卡索 的代表作品，並曾經在馬德里的全國美術展比賽中奪魁。一九○○ 年畢卡索偕其同鄉友人卡羅‧卡薩吉馬斯( Carlos Casegemas) 一齊前往藝術之都巴黎闖天下。對畢卡索而言，一九○○至一九○ 七年是體驗人生的重要階段，在短短六、七年中，他的作品風格產 生了巨大的轉變，明顯的流露出對於人性的關懷，並揭露了人類的 悲慘和絕望。前期（一九○至一九○四年）的作品大多描寫社會階 級卑下的小人物的生活境況，窮人、妓女、老殘、流浪漢等都是他 的作畫對象。畫面色彩陰沈憂鬱，常使用灰藍、墨藍的沈暗色調， 是著名的「藍色時期」作品。著名的法國詩人阿波里內爾 （ G. Apollinaire ）曾經見證畢卡索的成長以及立體派的發展， 是畢卡索的伯樂兼摯友。阿波里內爾描述藍色時期的畫家心靈「 一年來，畢卡索活在這樣潮溼的繪畫裡，藍得像深淵漉漉的深處， 充滿了悲憐。而悲憐使得他更為尖刻。」為了使情感真實呈現，畢 卡索採取一種簡單、直接而不帶矯飾技巧的方式作畫，因此作品風 格比較樸實而含蓄，但也同時具有一種深刻而尖銳的觀察視野。 「賽蕾斯汀」（一九○四年），即是藍色時期的代表作品。從這名 巴黎妓女院獨眼老鴇的畫像，我們可以看見畢卡索對於人間悲慘現 實的體悟與觀察。畢卡索的友人沙爾門亦曾在回憶錄中，提到他首 次看到這些畫作時的感受：「我進入了藍色時期的中心，…當時黑 油燈的光太微弱，畫畫和看畫都得要點上蠟燭。畢卡索高舉著閃閃 爍爍的蠟燭，站在我面前，仁慈地帶我進入那個母親們沒有奶水， 處處充滿著飢餓者、殘廢者的非人世界，一個藍色悲慘的超現實世 界。」居住巴黎期間，除了繪畫創作之外，畢卡索曾多次偕同友人 前往蒙馬特區觀看馬戲團演出，並深深著迷於其中似嘉年華會般愉 悅的歡樂氣氛。同時也開始以街頭明星、小丑藝人以及馬戲班生活 等作為繪畫題材，例如「兩兄弟」（一九○六年）畫的便是戲班生 活一瞥。這段時期作品表達的是畢卡索對於人性的關懷，不論是社 會底層悲慘世界，或是遷移流徙的戲班人生，藝術創作可說是對於 現實的記錄與再現。然而，畢卡索也逐漸體會到，創作不應只是複 製現實而已。他對於藝術本質的探討更有興趣。是故，一場藝術本 質的尋道之旅於焉展開。 --

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