摘自今周刊 许多看过毕卡索作品後却有感「看没有」的观众所言，毕卡索的画 就像他的人，并不是非常好懂。到底，什麽是毕卡索的艺术特色？ 毕卡索为何被时代杂志尊奉为本世纪最具影响力的艺术家？毕卡索 的三多：寿命长，作品多，女性伴侣多，与其创作的关系又是如何？ 青年毕卡索－－人性的关怀 毕卡索从小生长在一个拘谨保守的中产家庭中，他的父亲是一名画 家，除了担任艺术学校的老师之外，并同时在当地博物馆工作。高 瘦的父亲启蒙了毕卡索绘画的天分，而母亲则是他情感的最大庇荫 所在。少年早熟，从未画过儿童画的毕卡索曾经揶揄父亲的作品是 「挂在餐厅的那种画」。在他十三岁时，毕卡索的父亲因惊叹於儿 子艺术上的天赋异禀，便将自己的画笔、画板以及油画彩料全部转 送给毕卡索，并且从此封笔辍画。 I. 阴沈忧郁的「蓝色时期」：1895-1907 野悍、暴力，混合着人与兽的原始慾情 毕卡索活在创造与毁灭的边际 活在主流与颠覆的边际 活在荣耀的君王与哀伤孤独的小丑的边际 目前收藏於西班牙巴塞隆纳毕卡索美术馆的「科学与慈善」（一八 九七年），即是毕卡索十六岁时所绘，具有典型学院风格的作品。 画中的医生便是由父亲担任模特儿的。这幅作品呈现出纯熟的写实 技法，准确的透视构图，以及清晰的明暗对比，不但是少年毕卡索 的代表作品，并曾经在马德里的全国美术展比赛中夺魁。一九○○ 年毕卡索偕其同乡友人卡罗‧卡萨吉马斯( Carlos Casegemas) 一齐前往艺术之都巴黎闯天下。对毕卡索而言，一九○○至一九○ 七年是体验人生的重要阶段，在短短六、七年中，他的作品风格产 生了巨大的转变，明显的流露出对於人性的关怀，并揭露了人类的 悲惨和绝望。前期（一九○至一九○四年）的作品大多描写社会阶 级卑下的小人物的生活境况，穷人、妓女、老残、流浪汉等都是他 的作画对象。画面色彩阴沈忧郁，常使用灰蓝、墨蓝的沈暗色调， 是着名的「蓝色时期」作品。着名的法国诗人阿波里内尔 （ G. Apollinaire ）曾经见证毕卡索的成长以及立体派的发展， 是毕卡索的伯乐兼挚友。阿波里内尔描述蓝色时期的画家心灵「 一年来，毕卡索活在这样潮湿的绘画里，蓝得像深渊漉漉的深处， 充满了悲怜。而悲怜使得他更为尖刻。」为了使情感真实呈现，毕 卡索采取一种简单、直接而不带矫饰技巧的方式作画，因此作品风 格比较朴实而含蓄，但也同时具有一种深刻而尖锐的观察视野。 「赛蕾斯汀」（一九○四年），即是蓝色时期的代表作品。从这名 巴黎妓女院独眼老鸨的画像，我们可以看见毕卡索对於人间悲惨现 实的体悟与观察。毕卡索的友人沙尔门亦曾在回忆录中，提到他首 次看到这些画作时的感受：「我进入了蓝色时期的中心，…当时黑 油灯的光太微弱，画画和看画都得要点上蜡烛。毕卡索高举着闪闪 烁烁的蜡烛，站在我面前，仁慈地带我进入那个母亲们没有奶水， 处处充满着饥饿者、残废者的非人世界，一个蓝色悲惨的超现实世 界。」居住巴黎期间，除了绘画创作之外，毕卡索曾多次偕同友人 前往蒙马特区观看马戏团演出，并深深着迷於其中似嘉年华会般愉 悦的欢乐气氛。同时也开始以街头明星、小丑艺人以及马戏班生活 等作为绘画题材，例如「两兄弟」（一九○六年）画的便是戏班生 活一瞥。这段时期作品表达的是毕卡索对於人性的关怀，不论是社 会底层悲惨世界，或是迁移流徙的戏班人生，艺术创作可说是对於 现实的记录与再现。然而，毕卡索也逐渐体会到，创作不应只是复 制现实而已。他对於艺术本质的探讨更有兴趣。是故，一场艺术本 质的寻道之旅於焉展开。 --

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