小弟來分享一下鼓手創作的心得，歡迎板大們指正及補充： ------------------------------------------------------------------------ 1. 如前面有板大們推文所提，一開始不外乎就是多聽歌！ 首先，你可以就你所喜好的樂風、樂團所要發展的曲風，來選擇你聽的歌曲， 看你們的創作取向來選擇，但許多的樂團都說"我們不希望侷限某種曲風" 或是"各種曲風都可以嘗試"，就代表多半是玩流行曲風， 　 你就必須每種都要聽聽看，除了外國樂團外，我較建議聽些國內的樂團、 　 地下團，聽國內樂團的原因主要是唱歌的元素和文化、語言是相同的， 　 可以從中聽聽這類樂團的節奏型態和歌曲的搭配。 2. 接下來就是要聽歌裡面的哪些東西！ 　 通常鼓和Bass的搭配是很重要的，不論在聽歌時、創作時，鼓和Bass的節奏 往往形影不離，Bass的點怎麼下、和大鼓、小鼓的搭配上是你可以注意的地方 　 另外要聽的是主唱和編曲，有些編曲的橋段、搶拍、切分音、停頓等等， 　 通常是整個樂團一起搭配，來炒熱氣氛～ 3. 熟悉你要玩的曲風節奏！ 　 各種類型的曲風當然也有不同的節奏風格，說深一點這算是樂理，說淺一點 　 不外乎就是你平常上課老師在教的或教材裡東西， 像3拍、Shuffle、Swing等基本的節奏型態和可搭配的過門等等 通常哪種曲風跟節奏型態有很大的關係 4. 創作過程中與樂手的合作 　 一般來說，若你不會其他旋律樂器，鼓手負責的部分就是節奏型態了， 　 　 許多的創作過程都是先有主旋律之後再來搭配合弦和節奏，你可以感受 　 一下這首歌主旋律的曲風或是節奏、Groove，或是你們希望這首歌的風格 　 是要直通通的Punk還是一堆切分音的Funk，隨你們高興，也可以各種版本 　 都玩玩看～ 　 另外很重要的部份，就是敢Jam 其實每次練團可以花部份時間來Jam一下 不論是調音場、休息，都可以隨便即興，這可以培養團員的默契， 　 　 更是創作靈感的來源！！ 當然你會其他樂器更好，能把你的想法最直接的表現出來，否則就只能 　 用嘴巴哼哼～　讓其他樂手去幫你抓也是個辦法XDDD 5. 樂理重不重要！？ 其實樂理懂得越多，在團員之間的溝通當然也會越方便，但不懂太多的樂理 　 其實也無妨，只要你會打、會哼，打一下你想要的感覺或哼一下也是能溝通 　 6. 錄音 創作的東西當然是要錄起來做紀念，簡單的方式就是用mp3、錄音器材、相機 　 等等紀錄你們創作的內容，並討論，但我個人建議，學學編鼓軟體 　 像是基本的Guitar Pro或編曲軟體Cubase等，看你們打算用哪種，但我覺得 midi編鼓可以讓自己的鼓點更明確，知道自己要打什麼外，團員也更清楚你所 　 　 想表達的節奏～ 以上大致上就這樣，歌曲一開始都是大概有個雛形架構，鼓手能負責的主要就節奏 的搭配，此外，多聽歌的好處是，能讓你知道鼓點要下在哪邊會比較合味道，還有 你能做的是整體架構的呈現的意見，例如主副歌的編排、速度、大小聲等，當然這 部份所有的團員也能提出，等雛形有了，再細修過門、頓點等等... 另外多看看台灣樂團在Live House的表演或演唱會影片， 看的時候也想想如果換你當鼓手，你會怎麼打!? 自己練習的話，可以找些教學音樂，沒有鼓的試試看自己的想法 再去聽聽原版或別人的打法～ 創作的過程是非常花時間的，團員們一定要有深厚的友誼， 還要有舒適的某個人家，因為通常要耗很久才有靈感，加上大家討論， 最好有個雛形或想法了，再去練團室Try～　 平常練團也多Jam Jam，把喜歡的東西紀錄下來，有時小小的橋段就是 一首歌靈感的來源！！！廁所和浴室也是，如果有人發明錄音蓮蓬頭一定會大賣!! ※ 編輯: cartoonchu 來自: 220.132.179.241 (09/20 20:47)