小弟来分享一下鼓手创作的心得，欢迎板大们指正及补充： ------------------------------------------------------------------------ 1. 如前面有板大们推文所提，一开始不外乎就是多听歌！ 首先，你可以就你所喜好的乐风、乐团所要发展的曲风，来选择你听的歌曲， 看你们的创作取向来选择，但许多的乐团都说"我们不希望局限某种曲风" 或是"各种曲风都可以尝试"，就代表多半是玩流行曲风， 　 你就必须每种都要听听看，除了外国乐团外，我较建议听些国内的乐团、 　 地下团，听国内乐团的原因主要是唱歌的元素和文化、语言是相同的， 　 可以从中听听这类乐团的节奏型态和歌曲的搭配。 2. 接下来就是要听歌里面的哪些东西！ 　 通常鼓和Bass的搭配是很重要的，不论在听歌时、创作时，鼓和Bass的节奏 往往形影不离，Bass的点怎麽下、和大鼓、小鼓的搭配上是你可以注意的地方 　 另外要听的是主唱和编曲，有些编曲的桥段、抢拍、切分音、停顿等等， 　 通常是整个乐团一起搭配，来炒热气氛～ 3. 熟悉你要玩的曲风节奏！ 　 各种类型的曲风当然也有不同的节奏风格，说深一点这算是乐理，说浅一点 　 不外乎就是你平常上课老师在教的或教材里东西， 像3拍、Shuffle、Swing等基本的节奏型态和可搭配的过门等等 通常哪种曲风跟节奏型态有很大的关系 4. 创作过程中与乐手的合作 　 一般来说，若你不会其他旋律乐器，鼓手负责的部分就是节奏型态了， 　 　 许多的创作过程都是先有主旋律之後再来搭配合弦和节奏，你可以感受 　 一下这首歌主旋律的曲风或是节奏、Groove，或是你们希望这首歌的风格 　 是要直通通的Punk还是一堆切分音的Funk，随你们高兴，也可以各种版本 　 都玩玩看～ 　 另外很重要的部份，就是敢Jam 其实每次练团可以花部份时间来Jam一下 不论是调音场、休息，都可以随便即兴，这可以培养团员的默契， 　 　 更是创作灵感的来源！！ 当然你会其他乐器更好，能把你的想法最直接的表现出来，否则就只能 　 用嘴巴哼哼～　让其他乐手去帮你抓也是个办法XDDD 5. 乐理重不重要！？ 其实乐理懂得越多，在团员之间的沟通当然也会越方便，但不懂太多的乐理 　 其实也无妨，只要你会打、会哼，打一下你想要的感觉或哼一下也是能沟通 　 6. 录音 创作的东西当然是要录起来做纪念，简单的方式就是用mp3、录音器材、相机 　 等等纪录你们创作的内容，并讨论，但我个人建议，学学编鼓软体 　 像是基本的Guitar Pro或编曲软体Cubase等，看你们打算用哪种，但我觉得 midi编鼓可以让自己的鼓点更明确，知道自己要打什麽外，团员也更清楚你所 　 　 想表达的节奏～ 以上大致上就这样，歌曲一开始都是大概有个雏形架构，鼓手能负责的主要就节奏 的搭配，此外，多听歌的好处是，能让你知道鼓点要下在哪边会比较合味道，还有 你能做的是整体架构的呈现的意见，例如主副歌的编排、速度、大小声等，当然这 部份所有的团员也能提出，等雏形有了，再细修过门、顿点等等... 另外多看看台湾乐团在Live House的表演或演唱会影片， 看的时候也想想如果换你当鼓手，你会怎麽打!? 自己练习的话，可以找些教学音乐，没有鼓的试试看自己的想法 再去听听原版或别人的打法～ 创作的过程是非常花时间的，团员们一定要有深厚的友谊， 还要有舒适的某个人家，因为通常要耗很久才有灵感，加上大家讨论， 最好有个雏形或想法了，再去练团室Try～　 平常练团也多Jam Jam，把喜欢的东西纪录下来，有时小小的桥段就是 一首歌灵感的来源！！！厕所和浴室也是，如果有人发明录音莲蓬头一定会大卖!! ※ 编辑: cartoonchu 来自: 220.132.179.241 (09/20 20:47)