老師這次的講座內容相當的“健康“，以下我以條列式的方式向各位報告！ 1.老師演奏了一首曲子及solo，腳是16分音符的雙踏（RLRL)，手是雙點(RRLLRRLL)，這個東西看起來不難，頭腦也很易理解，但是要做到像老師這般乾淨的地步，真的很不撿單，每一下都很均勻，而且有punch，之後我會把影片檔po上，但這個已經相當有得練了 2.練習方式：老師說他在不同時期有不同的練習方式及想法，年輕時（梅杜沙時期）就會去練很多技巧，一天可能練個十幾二十種，但是他覺得這個時期練得東西都沒有練進去（練成反射動作），後來有一陣子狂練打點及基本工而且自我要求嚴格進而奠定了穩厚的基礎。初進錄音室時期，因為錄音出來的聲音沒有punch或不穩所以在練習時不論節奏或過門都練習的很久並且相當的注意音色的部份，以訓練持久度及穩定度。現階段，由於參與製作及編曲，也長期的做session player，所以相對鼓的基本練習較少反而是對歌曲完整性的呈現下了更大的工夫，不論是錄音，概念溝通，各項樂器頻率結合等等。 3.音樂性的概念及呈現方式：培養音樂性的方式就是一直在聽歌，以吸收很多養分，表演或錄音時在針對當時的場地，氣氛，樂風去選擇該以哪種方式呈現或是那種力道及動態去演出 4.練習打點的方式；若以手來說老師會設定一連串的打點練習例如：RLRL RRLL RLRRLRLL RLLRLRRL RRLRLLRL RLRLLRLR RLRLRRLRLRLL RLRLRLRRLRLRLRLL，每一種20小節，然後重點是“換手法時不能中斷，或卡到，若中斷就從頭開始“。若習慣後就會在搭配自己原來已會的東西例如腳配雙踏或是採samba的節奏。老師說他在狂練打點的那段時間，光熱身可能就1個小時。另外，老師有說一個很重要的觀念“打鼓多時候不是1+1=2的，意思是說你會了A也會了B，但A+B你就不見得會，這表示你的腦袋可能可以分析並了解，但是身體確不一定會，要花多的時間去練到是反射動作，是一個習慣，舉例而言當我們初學時可能RLRL都打不好，但是練久了在打RLRL時就不用在刻意去想了。 5.自我要求：老師自我要求甚嚴，甚至在身體的保健上（不煙不酒），在練習上，會反覆去挑戰自己的極限速度，並且能在自己的極限速度練到舒服的狀況下才停，有時若這極限速度練起來很ㄍㄧㄥ就會將速度降一點再練，這個練習方式還要配合不一樣的力道（鼓棒擺幅）練習，不一樣的擺幅的極限速度都要靠努力練習而慢慢的增加。而在心態上，老師說：你有時間去評斷別人打的好壞，為何不把時間花在要求自己，檢視自己身上。 6.身體保健：老師提供了很多訓練肌肉的方式，因為這些都是在打過大型演唱會後，才發覺自己體能或肌力上的不足，進而去研究的部份。包含背部肌肉，大腿上半部肌肉，小腿前半部肌肉，手臂大臂的肌肉等等........老師展現了他超壯的小腿肌，大概比我的大腿還粗，超屌的啦！（之後會在補上照片） 7.hihat的音色：老師示範了很多種hihat上的音色變化及長短音的變化，還有不一樣的打點找成不一樣味道的感覺，並提到黃瑞豐老師對他的教誨︰“若要打流行音樂或錄音，Hihat一定要打得好。“老師說這句話對他幫助及影響很大。 8.鼓組的調音：老師的底皮會比上皮條的緊一點，而上皮是調手感，但老師有提到只有DW及SONOR這兩品牌的鼓出廠時會把相同頻率的鼓設定為一套在出廠，其他的廠牌並沒有在做這樣子工作，所以在調音時，有時同一套鼓他的頻率響應並不同，會有的好有的壞，那他的做法是會向下修正，把每一顆鼓調在同一個水平上。在則是在打擊時，尤其是較大面的鼓皮，有時打完後會反震，那通常是因為張力不均造成的，若無法用調整的方式處理，老師會用貼膠帶或衛生紙的方式把不均勻的點貼起來。 以上是這次的內容，有些部份我有用自己消化後的話語來說或是我有較精簡一點（我打字很慢XD)，照片及影片我會在茗匠樂器傳給我後po上 這次真的超感謝Q毛老師的指導，我收穫良多 也感謝茗匠樂器的大力協助 最後感謝所有參與這場講座的與會者，MOJO和我會更努力的讓環境及軟硬體設備更好，讓大家能更舒服的享受每次的講座 謝謝大家 --

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