老师这次的讲座内容相当的“健康“，以下我以条列式的方式向各位报告！ 1.老师演奏了一首曲子及solo，脚是16分音符的双踏（RLRL)，手是双点(RRLLRRLL)，这个东西看起来不难，头脑也很易理解，但是要做到像老师这般乾净的地步，真的很不捡单，每一下都很均匀，而且有punch，之後我会把影片档po上，但这个已经相当有得练了 2.练习方式：老师说他在不同时期有不同的练习方式及想法，年轻时（梅杜沙时期）就会去练很多技巧，一天可能练个十几二十种，但是他觉得这个时期练得东西都没有练进去（练成反射动作），後来有一阵子狂练打点及基本工而且自我要求严格进而奠定了稳厚的基础。初进录音室时期，因为录音出来的声音没有punch或不稳所以在练习时不论节奏或过门都练习的很久并且相当的注意音色的部份，以训练持久度及稳定度。现阶段，由於参与制作及编曲，也长期的做session player，所以相对鼓的基本练习较少反而是对歌曲完整性的呈现下了更大的工夫，不论是录音，概念沟通，各项乐器频率结合等等。 3.音乐性的概念及呈现方式：培养音乐性的方式就是一直在听歌，以吸收很多养分，表演或录音时在针对当时的场地，气氛，乐风去选择该以哪种方式呈现或是那种力道及动态去演出 4.练习打点的方式；若以手来说老师会设定一连串的打点练习例如：RLRL RRLL RLRRLRLL RLLRLRRL RRLRLLRL RLRLLRLR RLRLRRLRLRLL RLRLRLRRLRLRLRLL，每一种20小节，然後重点是“换手法时不能中断，或卡到，若中断就从头开始“。若习惯後就会在搭配自己原来已会的东西例如脚配双踏或是采samba的节奏。老师说他在狂练打点的那段时间，光热身可能就1个小时。另外，老师有说一个很重要的观念“打鼓多时候不是1+1=2的，意思是说你会了A也会了B，但A+B你就不见得会，这表示你的脑袋可能可以分析并了解，但是身体确不一定会，要花多的时间去练到是反射动作，是一个习惯，举例而言当我们初学时可能RLRL都打不好，但是练久了在打RLRL时就不用在刻意去想了。 5.自我要求：老师自我要求甚严，甚至在身体的保健上（不烟不酒），在练习上，会反覆去挑战自己的极限速度，并且能在自己的极限速度练到舒服的状况下才停，有时若这极限速度练起来很ㄍㄧㄥ就会将速度降一点再练，这个练习方式还要配合不一样的力道（鼓棒摆幅）练习，不一样的摆幅的极限速度都要靠努力练习而慢慢的增加。而在心态上，老师说：你有时间去评断别人打的好坏，为何不把时间花在要求自己，检视自己身上。 6.身体保健：老师提供了很多训练肌肉的方式，因为这些都是在打过大型演唱会後，才发觉自己体能或肌力上的不足，进而去研究的部份。包含背部肌肉，大腿上半部肌肉，小腿前半部肌肉，手臂大臂的肌肉等等........老师展现了他超壮的小腿肌，大概比我的大腿还粗，超屌的啦！（之後会在补上照片） 7.hihat的音色：老师示范了很多种hihat上的音色变化及长短音的变化，还有不一样的打点找成不一样味道的感觉，并提到黄瑞丰老师对他的教诲︰“若要打流行音乐或录音，Hihat一定要打得好。“老师说这句话对他帮助及影响很大。 8.鼓组的调音：老师的底皮会比上皮条的紧一点，而上皮是调手感，但老师有提到只有DW及SONOR这两品牌的鼓出厂时会把相同频率的鼓设定为一套在出厂，其他的厂牌并没有在做这样子工作，所以在调音时，有时同一套鼓他的频率响应并不同，会有的好有的坏，那他的做法是会向下修正，把每一颗鼓调在同一个水平上。在则是在打击时，尤其是较大面的鼓皮，有时打完後会反震，那通常是因为张力不均造成的，若无法用调整的方式处理，老师会用贴胶带或卫生纸的方式把不均匀的点贴起来。 以上是这次的内容，有些部份我有用自己消化後的话语来说或是我有较精简一点（我打字很慢XD)，照片及影片我会在茗匠乐器传给我後po上 这次真的超感谢Q毛老师的指导，我收获良多 也感谢茗匠乐器的大力协助 最後感谢所有参与这场讲座的与会者，MOJO和我会更努力的让环境及软硬体设备更好，让大家能更舒服的享受每次的讲座 谢谢大家 --

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