上次本來說要儘快發的，結果拖了好久哈哈。本人大一菜鳥，最近期中考接踵而至，加上 報告又一大堆，實在是沒什麼多餘的時間發文。現在終於有一點喘息的餘地了，就趕快來 發一發吧！ https://progarchy.com/2016/12/17/600-on-a-christmas-morning-dream-theater-at-th eir-best/ 照例先附上網址，中文翻譯如下： 聖誕節的早晨六點鐘—夢劇場的巔峰之作 有些人可能會說我不夠格來討論這張22年之久的夢劇場專輯，特別是因為我最近這三 年才開始聽這個樂團。在我對樂團最近一張......呃......專輯的負面回顧中，我的確是 收到了很多類似的評論。然而，我相信憑著我近年來對樂團的發掘，能夠讓我帶來一些新 鮮的觀點。 我是因為他們2013年的同名專輯才被引介到這個樂團，而我正好也蠻享受這張專輯的 。我認為這是他們在「Mangini時代」中最好的作品。此外，我將這張專輯視為「DT最重 的專輯」這個特殊分類中的一員，與Awake及Train of Thought並列。如果把 Twelve-Step Suite算作一張專輯的話，那我也會使之名列其中。而在我這個小小清單中 ，除了Twelve-Step Suite之外，其餘的專輯與Awake相比，皆顯得黯然失色。因為我認為 Awake為前衛金屬專輯設下了楷模與標準。 Images and Words吃力而行處，如“Surrounded”與“Wait for Sleep”，Awake皆 從容不迫。這張專輯的柔歌非常地流暢，並沒有慢下整張專輯的腳步。即便樂團他們自己 並不是特別喜歡“Space-Dye Vest”，但是它大概是這個樂團所錄過最為優秀的歌曲之一 了。儘管Awake並非一張概念專輯，它卻有著明顯的內在一致性。比方說，“Erotomania ”，一個令人驚豔的演奏曲，給我們預先品嘗了點會在接著的“The Silent Man”中出現 的旋律。藉由創造這樣的連續性，樂團讓“The Silent Man”聽起來更像是個安靜的重奏 ，而非獨立的曲目。因為“Surrounded ”和“Wait for Sleep”的問題就在於它們是孤 立的，而且也相對無聊。不過樂團透過重複相似的主題，成功在Awake中避免了那樣的錯 誤。 DT以“The Mirror”和“Lie”來把將近2/3的專輯(註)提升到更加狂飆的檔次，而這 兩者基本上是同一首歌。因為就算這兩個作品之間有清楚的區別，他們還是完美地一氣呵 成。“The Mirror”是Portnoy的Twelve-Step Suite的先行曲，處理著酒精與藥物濫用的 主題。在“The Mirror”的最末，也可聽到在前衛音樂界中最優異的貝斯彈奏之一。 Myung發揮了最佳狀態。事實上，整張專輯的貝斯部份皆清晰可辨。只是很不幸的，他的 貝斯在最近的專輯混音中都變得不太突出。總而言之，Awake大概會是DT史上最優秀的專 輯了—不論是鼓、鍵盤、貝斯、吉他，還是歌聲，全都如此明亮清晰。最後，Awake也倖 免於在最近的DT專輯中出現的弊病，亦即「音量戰爭」。 ------------ 譯者註：我不太清楚為何會出現2/3這個詭異的數字，原文確實這樣寫，除非我英文理解錯 誤，那就要再請有讀原文的版友們指正了。 ------------ 雖然我還沒完全看完Rich Wilson所寫的DT傳記Lifting Shadows，但是我決定先來研 究一下樂團在專輯錄音期間發生的事。我從不知道原來在 Images and Words的錄音期間 曾有過這麼多的憤怒與憎恨。樂團認為製作人David Prater根本是個難以合作的惡魔，而 我認為這絕對有顯現在專輯之中。鼓聲聽起來像排泄物一樣（不是Portnoy的錯── Prater用了drum triggering在 the snares和 kick-drum上*抱歉不知道怎麼翻QQ），然 後還有我先前已經提過的，專輯流暢度的問題。 到了Awake專輯時，樂團放棄了Prater，並走出他們自己的方向。成果極為閃耀。在 Kevin Moore離開樂團之際，他也留下了傑出的歌詞如“6:00”和“Space-Dye Vest”， 尤其後者與任何樂團的作品皆有徹底的不同。Moore親手寫下這個終曲的詞與曲，雖然這 首歌有其怪異處，不過倒是個結束這張專輯的完美方式。它是安靜、自省的，而我認為， 這正是聆聽者在重型曲調如“The Mirror”、“Lie”以及“Scarred”的洗禮後，所需要 的。 “Space-Dye Vest”裡衝突的歌詞，讓我們得以一瞥Kevin Moore意欲離去的心態。 Mike Portnoy將Moore對於樂團的不忠歸因於一種嫉妒。Rich Wilson引述他的話：「 John(Petrucci)跟我在那時都已經遇到了我們的準妻子，我認為這也是Kev離去的其中一 個原因。我不知道這到底算是嫉妒還是憤慨。在過去的日子，每逢週末我們總是會膩在一 起、玩（樂器）在一起，一同看電影、聽演唱會。結果突然間，我們週末都與我們的女朋 友待在一起，而Kev是唯一一個從頭到尾都沒有交過女朋友的人。(按)」 ------------ 譯者按：我來稍微補充一下樂團當時的感情狀況。根據MP的說法，當時他跟JP都已經有女 友了，Kev魯蛇(不過也有一說是他並非沒交過女朋友，而是那時剛好失戀，然後對比MP跟 JP……QQ)，JLB已經結婚了(人家太帥沒辦法>///<)，至於Myung嘛……，MP說他當時「沉 浸在自己的世界裡」XDD ------------ 如果這是真的，那麼這可以幫助解釋“Space-Dye Vest”歌詞的雙重意義。歌詞貌似 是在訴說著單身的憤慨，同時也表達了與樂團、金屬音樂的分道揚鑣。我讓歌詞為自己說 話： 沒有何人可以承受我的指責 即便他們曾經想要 沒有何事能夠維持我的冷靜 而且你們同樣如此 沒有何處得以設立我的目標 是以我遊蕩四處 再也別靠近我了 你真以為我需要你嗎？ 我底心扉將永遠緊掩，我也再不會懂得如何敞開。 我底心扉將永遠緊掩，我也再不會懂得如何敞開。(譯者自翻，非引自其他來源，品質可能 不佳，請見諒) 這張專輯很有趣的是，它的序曲與終曲的歌詞皆出自Moore之手。他在這之中反映了 當他參與在一個，同自己音樂理想不符的樂團時，所產生的混亂與焦慮感。雖然這個問題 最終導致了Moore的離去，但是這同時也讓他們創造了他們所寫過最為深刻、深沉、沉澱 的歌詞。 在最後，我那認為Awake是DT最好的專輯的看法，只不過是—我的看法(譯者：講廢話 )。我必須提及這張專輯的製作水準較他們的歷年作品都還要好。此外，樂團的表現也是 特別的高水準。James LaBrie在Awake中的歌唱表現是他的巔峰。他的聲音之猛然拔騰總 恰到好處，賦予了音樂所需要的情緒張力。 這正是我認為James LaBrie在Scenes From a Memory中的最大問題。他總是唱著比歌 曲所需還更低的音域。此外，他並沒有一個自己的和聲者，反之，他在某些段落(譯註： 如Strange Déjà vu的某一段)的和聲，會唱得比原曲明顯高出許多，但是卻在主音軌中 被輕柔地播放。我猜這樣做的用意是讓他可以視表演當晚的聲音狀況，來選擇要採用哪種 唱法。在他們2014的現場專輯Breaking the Fourth Wall中(一些來自Awake的極佳歌曲也 在其中，包含他們“Space-Dye Vest”的初次表演)，他以其音域之高演唱這些歌曲，結 果好得令人震驚。在專輯中，他的聲音反而沒有達到相同的音高。然而，在Awake中， LaBrie完全唱出了這些歌曲所應該具備的樣貌。 結合了Awake的歌詞內涵、音樂技藝，以及歌聲表現，使得這張專輯成為DT傑出的音 樂類型中的最佳作品。它絕對是衡量一切前金專輯的標準。 雖然作者說這張專輯是衡量一切前衛金屬專輯的標準，這句話有點太過了，不過這張專輯 的藝術成就之高，絕對是不可否認、毋庸置疑的。其所展現的複雜度、細緻度，早已使之 脫離了一般的通俗文化！ 沒錯，我就是DT的迷弟，真的超愛這張專~~~ --

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