本篇為「皇都電姬」的觀賞心得，其實我覺得這場演出在觀看得當下給我蠻濃厚的情緒， 因為在一個故事裡，以台灣和香港的故事以類似互文般的方式探討文化消逝這件事，而這 也是我覺得這作品他耐人尋味的地方。 不過，我覺得這作品裡其實跟我之前所看的「台灣有個好萊塢」和「杜蘭朵」所述的意象 是有關連的，所以我也把相關的照片、網址和延伸影片資料做一些基本的彙整。但因ptt 的文章不太方便嵌入相關資源，所以如果想要直觀的閱讀可參考網誌好讀版。 PS:因本文撰寫快速，可能文字尚未修飾得很好，日後也可能會再進行部份的文字細修和 增加。另外，也歡迎戲友提醒我是否有記錯的地方或片段。 (縮網址: https://wp.me/p8O0EB-g9 ) 9/6原文發表 9/11感謝網友提醒，將部份文字從「導演」更改成「編劇」，主要是台灣導演導香港的部 份，香港導演導台灣的部份，但編劇的部份則是香港寫香港的故事，台灣的寫台灣故事。 另外，新增後記補充香港皇都篇的心得 ---(防雷線)--- 皇都電姬 節目：皇都電姬 劇團：阮劇團╳劇場空間 地點：台南市新營文化中心演藝廳 時間：2020年09月06日 PM 02:00~PM 04:30 前言 當初會決定看這場演出，主要是因為朋友推薦，另外也是因為我之前對於阮劇團所推出的 演出都讓我十分的喜歡，不管是以台灣在地文化為主軸的「城市戀歌進行曲」，還是以台 灣文學為背景的「嫁妝一牛車」，抑或是想用台語去說國外莎翁的故事「馬克白」，老實 說都讓我覺得有趣之外也十分的有意思。 而且，會讓我想持續支持他們的原因也是因為他們不斷地想去推動台語的戲劇，的確在目 前的社會裡，台語的使用並不是這般的普遍，可是台語卻是台灣重要的文化之一，也因此 我覺得阮劇團願意將台語入戲，我覺得就是一件讓人值得肯定的事。 另外，會想看這場演出，也是因為「皇都電姬」所講的就是語言的消逝，因為語言的消逝 也代表著文化的飄散，因此我覺得這場演出會讓我想來看的是「我想知道阮劇團要怎麼來 告訴我們關於曾經輝煌的語言而後消逝的這件事情」。本篇文章將會以劇名、感受、禁忌 的語言、劇情、演員和心得來分別做論述 劇名 皇都電姬，其實說的是兩個地方戲院的故事，「皇都」是香港的戲院，而「電姬」則是台 灣的戲院(台南麻豆)，但都面臨著凋敝的命運，他們一個被燒毀，一個被關閉，而這都代 表著一個曾有過的文化和歷史的消逝。在這香港故事裡，皇都的燒毀，是來自於黑道的焚 燒和警察的漠視；然而電姬的關閉，則是因時間洪流和政策上的吞噬。雖然看起來兩者好 像沒關係，但其實他們想說的都是語言背後所產生的文化消退。也因此我覺得「皇都電姬 」這四個字，分開來講的是分屬台灣香港兩地戲院的名字，但合起來想說的應是文化的凋 零，而這凋零更是來自於強勢文化的枷鎖所帶來的隱沒。 感受 其實我覺得「皇都電姬」可以聯合之前我寫過的「台灣有個好萊塢」和「杜蘭朵」這兩篇 心得一起閱讀，主要是因為「皇都電姬」觸碰的議題疊合了香港的處境和台灣曾消逝的台 語(電影)文化來論述，而這兩個項目其實在「台灣有個好萊塢」和「杜蘭朵」這兩個演出 作品都有去做些許的說明，只不過「台灣有個好萊塢」比較是以娛樂的觀點來探討台灣台 語電影沒落的歷史，而「杜蘭朵」則是以普契尼這經典作品中放入香港與中國的關係。但 不管怎麼說，我覺得「杜蘭朵」和「皇都電姬」的導演們都是勇敢的，因為關於政治的議 題他們可以像是劇情所提到的「喚醒著沉睡的人」，因為他們想喚起大家對這件事情的重 視。 不過，在這場演出中我一直在想的是，為何台灣這邊的演出是以大量的電影片段來形成這 個作品的1/2，可是在香港卻僅以「英雄本色」這部電影來貫串另外演出的1/2，到底是台 灣編劇想說的資料量過多，還是香港編劇想以一場演出的精華來貫徹他們的理念。但後來 想一想，或許台灣編劇想要以台灣曾有過的經典台語電影來詮釋台語文曾有過的輝煌，但 香港編劇可能更期盼的是能夠有位英雄來帶領大家起而抵擋強勢的文化吧! 不過說實在的，在這場演出有太多地方讓人不忍仔細去看、去想、去感受，因為光是單純 的接受劇情告訴我們的事，情緒的渲染就很強烈了，像是在最後幾幕時所有人都被開槍殺 死，還有像是港警打人、殺人再把人拖走得那幾幕。 禁忌的語言 其實在這場演出中，禁忌的語言不只是台灣的台語，也不只是劇情中香港所說的廣東話， 也包含了固有文化中的禁忌-同性戀。在這場「皇都電姬」就有應用這個元素來述說這曾 經禁忌的話題，雖然說在這場演出中安插的地方讓我一度驚嚇到以為要把之前所建構的劇 情結構全部否決(因為從這個要素加入後，一開始闡述的劇情都被推翻了)，但好在推翻的 劇情並沒有很多，只不過也讓我默默地收起了準備擦淚的衛生紙。 雖然一開始覺得這議題被安插進去有些突兀，可是在走出劇院後想想，的確這樣的議題也 同屬被禁忌的議題，只不過這要素的添加後，就讓整場戲從想要說的「語言消逝」，擴增 成「強勢文化所給予的枷鎖」。雖然這樣議題的添加沒有不好，甚至讓整場演出所要講的 事情變得更廣一些，不過我的確也發現到原本在同性戀要素添加之前，周邊觀眾還沉浸在 強勢文化霸凌所給的衝擊，但在添加後就發現大家感動擤鼻的聲音瞬間少了許多，我想可 能在那個當下大家都覺得太衝擊了吧!哈 所以老實說，我也說不出來這樣的添加到底是好還是不好，因為如果在還沒添加這元素前 ，我覺得整場演出互文般的敘述，讓人會有強烈的情緒反應，可是在添加後雖然故事的角 度形成改變，並擴及更多的反思，可是卻會讓觀眾在那個當下抽離好不容易建立好的情緒 ，像我來說在那個當下我就覺得自己的腦袋像被狠狠打了一拳般的驚醒。 劇情 在這場作品中是以台灣和香港兩地的戲院被拆除的故事為主軸，進而突顯出兩個很接近但 又有些不相同的訴求-「台語電影的沒落」和「香港文化將被沒落」的問題，雖然說的都 是語言的消逝，可是在台灣的角度來說卻是浮沉後，但這幾年卻逐漸的被重視、被思考和 被復育，可是反觀香港的文化可能尚屬於被吞噬的狀態，使得他們的言論不再，甚至光是 語言的使用都被箝制，而這也代著表香港自身文化慢慢的消逝。也因此在這場演出裡，我 倒覺得香港和台灣的故事是以互文的方式來呈現，雖然看起有些獨立但其實卻環環相扣。 演員 老實說，我覺得這場演出的演員都讓我蠻喜歡的，因為有很多細節都處理的很好，像是周 浚鵬在幫忙玫瑰化上口紅時，還細細的抿著嘴要她抿下口紅，那段演出因為我就在斜邊觀 賞，所以我覺得那段做得很仔細且很到位。 另外，還有玫瑰(許照慈)跳舞的地方，甚至把手部的細部動作做得也很到位。而謝孟庭則 是在演歷史博物館拿出不同電影光碟片給陳敏慧那段時，讓我覺得最為有趣且仔細。最後 ，我覺得我還蠻喜歡李冠億飾演陳生的演出，因為其實第一次看他的演出是在兩年前阮劇 團之友的年終排演，那時候總覺得他的演出尚還有些生澀，可是在這次的演出中我倒覺得 有更多的自信，甚至對於動作的呈現上有較多的滑順與自然，因此我覺得整體演出的感覺 是很不錯的。 心得 如果先撇開同性這議題來說，我覺得這個作品他圍繞在語言消逝的文化上契合的很完整， 因為對於台灣來說，就有著台語文消逝的歷史，對於香港來說，雖然植入晶片這件事情或 許可以說是未來式(也就是尚未執行的事)，可是文化的消逝的確也可能在進行中，忘記在 哪個地方閱讀過，如果要一個文化的消失，就是把語言消滅掉就好，也因此看到演出中香 港那部分的劇情時-「在拍攝完影片後，裡面只要有講廣東話的地方就會立即被更改成普 通話」，而這語言的掩蓋，就告訴著我們上位者要把該項文化徹底地消除。 在看戲的過程中，我另外一直在想的是，難道是蓄意掩蓋的文化才算真的是在掩蓋文化嗎 ?那會不會其實我們也可能是屬於強勢的文化而把別人的文化併吞而不自知呢?這讓我想到 去年在台南藝術節觀賞-TAI身體劇場「道隱」這場演出，記得那時候有幕片段是舞者不斷 地以不同方言報自己的名字，但是輪到一位舞者時，卻發現整個空間像是被靜音了一樣， 動作仍然持續著，但到了其中一位舞者時就沒了聲音，當下我原以為該不會是演員忘詞， 可是這片段輪流了三次，到了該舞者時仍是無聲，所以「他是不能說、不想說還是已經不 知道該怎麼說？」，而在那場演出的最後，我才發現到，原來是一個文化已經被消失了， 所以他們已經不知道該怎麼以他們的語言來說自己的名字，而這其實也像這場「皇都電姬 」所說到的-語言的消失就是文化的消失，而語言的消失也就是身份的消逝。 以前，我們在學「環境生態學」時會提到歧異度，而當歧異度越高時，也表示在這環境裡 的緩衝和共存能力也越強。而在這門課也有提到「棲地破碎化」，也就是在一塊土地裡， 如果不斷地分割成不同的形態，勢必也會壓迫著某種生物的生存。老實說，我覺得這感覺 也很像是文化，因為當文化越是多元時，我們越能夠形成多樣性的組合，甚至激起更大量 的火花，可是當強勢文化佔據某個地區時，也會造成其他文化隨著時間而式微甚至消逝。 因此，在「皇都電姬」這兩個劇院的故事裡，似乎也像最後一幕所呈現的那樣無聲的控訴 ，有人痛苦的想發聲，卻還沒在發聲之前就死了，有些人堅決想發出聲，卻聲嘶力竭地發 不出任何一點聲音，可是我們可以不努力嗎?我們可以不願意嗎?我們可以選擇漠視嗎?仔 細想想，放棄其實很簡單，可是一旦真的放棄了那些曾有過的文化就真的會消失了!也因 此其實在最後的那段老實說我看得很感動，因為他們不斷的努力著，想讓大家聽到他們的 聲音，從無聲，到一點聲，甚至到越唱越大聲，因為如果真的選擇放棄了，就真的是會被 洪流所掩蓋了。 雖然，在這個故事中的回馬槍應屬於同性戀愛情的加入，因為故事的推翻讓我一度以為這 個故事從一開始就都是個騙局，還好所幸故事被調整的不多，雖然那時候這元素的加入讓 我一度從流淚不已的狀態被拉回現實，可是後來仔細想想，其實這場演出會不會說的不單 純只是語言而已，而是被壓抑的文化呢?的確就跟劇情所說到的，不管是對台灣以前的台 語文，抑或是香港可能面臨的文化消散，甚至是現在已經被法律保護但在以前卻是得遮遮 掩掩的同性戀，他們都在歷史的洪流裡，都(曾)會是禁忌的語言。 也因此，或許這場戲想說不只要我們去正視語言的消逝，也希望我們去注意非典型的文化 的壓抑。演出最後的最後，左右兩個側幕和投射板全部被拉起，讓舞台上的東西都回歸到 最真實、最原本的演員和樂手，或許在那個當下才是真正這場演出想傳達的事也說不定， 期盼著那個沒有被壓抑，被封裝、被匡列的環境，並讓不同的語言和文化都有著他展現的 空間吧! 後記 其實在這次的演出裡，香港皇都篇的故事更讓我鼻酸了許多，如果說以前的台語文的衝擊 是過去式，那香港文化的消散可能就是進行式。演出中的Mark哥到底是誰呢?老實說可以 說是任何一個想要讓香港文化繼續流傳下去的人，只是他更有勇氣的站出來想要抵制強權 的枷鎖和衝破人心的冷漠，「每個人都等待著英雄的出現，但卻不希望自己是那個勇者」 ，因為英雄的存在容易成為被觀望的焦點，被強權迫害的對象。記得之前在看危城這部電 影時，保衛團團長想要捍衛正義預計要把殺害三條人命的軍閥少帥繩之以法，可是軍閥少 帥的父親財雄勢大，因此居民想要息事寧人，要團長把軍閥少帥放走，但後來軍閥少帥取 得權力，把保衛團團長關了起來，而殘忍的統治方式反而讓居民更加生不如死。那時候我 在想的是，為何居民不願意相信保衛團團長所做的事，反而要求團長放走殺了三個人的軍 閥少帥，我想是因為居民忌憚著軍閥的勢力而深怕害到自己的家園，因此反而更孤立了在 捍衛正義的團長，而在這孤立後，團長身邊的人有些因此而動搖，甚至有些還被殺了，而 團長追求正義的力量就被削弱了許多，可是居民這樣的忌憚反而更助長了惡勢力的擴大， 而且也因團長被關，更沒有正義的人出面來捍衛那些不公不義的暴政，到後來反而居民更 落入了難以脫離的命運，雖然在這部電影的最後是好的結局，可是在現實中又真的可以有 這樣好的結局嗎? 可是老實說在實際的生活裡，我也覺得這件事情很難，記得以前在某個單位打工時，知道 他們對於某項政策感到非常的不認同，也因此他們決定想以連署的方式來告知上頭說他們 覺得不好的地方。「老實說我對妳們做的這件事情很認同，但我卻不想簽屬」那時候有個 人這樣說著，因為對她來說，雖然現在的狀況雖然不好，但對她而言是還可以選擇漠視， 反正忍一下仍可以海闊天空，而且最好給別人去努力就好，不然如果改革失敗後，上面算 帳時是會算到她頭上的，而這樣會影響到她的未來。老實說，在這樣的邏輯之下，我覺得 都是正常的，所以後來那項政策沒有人願意再提出，而她們也還是持續在那個苦哈哈的日 子。由於那時候因為我只是個過客，所以也不好說什麼，可是看著整件事情的發展，老實 說也是挺無奈的。 後來到了最後，我覺得真的能產生改變的可能就是「認同」，也就是讓原本不願意付出實 行的人產生認同，進而願意產生動力去執行，而且也只有當認同發生時，他們才更會有辦 法成為一種動力，所以某方面來說，我覺得導演這個作品是很有勇氣的，因為他選擇成為 了登高一呼的人，也以這場演出希望可以讓人們認同，讓大家願意一同去捍衛屬於他們的 文化。 -- 我是一個愛看戲的工程師，雖然寫的文字並不專業 但還是想為一些戲劇留下一些紀錄 https://chenshengsite.wordpress.com/ --

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