場次:8/10(六)14:30 地點:台中國家歌劇院 中劇院 今年夏天歌劇院的主打音樂劇,除了美國人在巴黎就是嫁妝一牛車了 雖沒看過阮劇團的作品,看在票價不貴的份上就買來看看 原本票房看來普普,等最近再確認居然快賣光了,最後歌劇院還加開座位! 今天看完覺得很棒,看台北場還有一些剩票,就用"口碑"幫忙推票囉 以下會提到一些劇情和演後座談,不想被劇透的人請按左離開 一進劇院就可看到舞台中間的樹根, 開演前的注意事項是全台語,內容非常有趣,很少有表演光注意事項就可以搞得滿場大笑 開演後四名演員躺在地上,看似一般民眾的人走進來,將地上的人拉起來拳打腳踢一番 再套上黑色塑膠袋,拖走繼續打...接著作出開槍的動作, 每個人輪流用國語講台詞, (我個人對這段的解讀是日據時代市井小民對日本政府的反抗) 樹根升起,場景轉到牢房,幾位囚犯被小便聲吵醒,分別訴說自己為何被關 說著說著就欺負起縮在牆角的萬發,只因他耳朵不好又憨憨的 再來就回頭講起萬發和阿好的故事... 細節可以翻板上一些去年首演版的文章 我只提一些個人比較有印象的部分 1.燈光用得很好,舞台是一個ㄇ字型,但透過燈光可以作出細微的變化 情慾戲和夢境主打紅色調,看了跟著血脈賁張! 牢房則是打上條紋燈光就足以表現,免換景 2.看節目本說首演版的演員除了萬發和阿好不變,其餘角色幾乎都換人演 首演版的簡仔是達康的阿達演,2019版則是李冠億,高富帥(除了有點臭+鹿港腔難懂) 劇中的設定比阿好年輕,看起來蠻有說服力,難怪阿好會被拐跑啊 3.演員演出很有真實感,講起髒話完全無違和感的阿好真的很猛 簡仔跟阿好的情慾戲也是直接胸部揉下去了(簡仔的左手必須死!) 整批演員展現出非常強的生命力 4.雖然歌劇院的宣傳定位是音樂劇,說真的唱歌部分並不多 跟再會吧北投一樣,我較偏向定位是有音樂元素的舞台劇 但聲音的表現很豐富,今天坐前排二號的位子,可以感受環繞音響不時發出細微聲響 最後講講演後座談,這次只有週六首演有 由歌劇院的汪虹副總監主持, 與談人有阮劇團團長兼製作人汪兆謙,導演流山兒祥和助理導演山崎理惠子 汪兆謙講了很多創作的緣由和經過, 在2017年到羅馬尼亞巡演完馬克白,汪跟流山兒去喝咖啡,聊到其他合作的可能性 流山兒認為幾次來台灣都是帶自己在日本的作品,希望能做台灣本土的東西 汪則強調阮劇團非常重視文本,在評估歷史故事和經典文學後,選了經典文學 他們也看了很多作家的作品,最後挑了王禎和,再從嫁妝一牛車和玫瑰玫瑰我愛你二選一 在原著的阿好因為女人身受到一些批判 但他們加重描寫阿好的女人心,縱使貧困也是希望愛人及被愛 其他還有"慾望"的糾結 原本的長度比110分鐘還長,他們已經刪掉兩三個場景了 觀眾提問也很精彩(沒記筆記,憑印象寫的) Q1:開場跟結尾的群眾代表的意義, 導演說可以看成是每個時代都有的反叛,以及面對命運的奮鬥 Q2-1:導演以日本人的身分處理台灣本土的故事,又是台語台詞,有碰到什麼困難? 導演說確實以日本人的思考和處理方式跟台灣人不一樣 汪說有時他會想把某個橋段結束後留點餘韻,拖長一點 但導演就是直接切換掉,就像燈光一打就直接變牢房那樣 劇本寫一套,實際到了排練場時其實很自由,連中文編劇林孟寰(大資)看了都很驚訝 而且劇本除了中文,也翻譯成台語和日語,以求能盡量貼近彼此想要的意境 Q2-2:樹根代表的意義? 導演給了一個方向:就是台灣人的精神 汪補充說樹根是某位工作人員提出來的想法,大家都覺得很適合就採用了 兩人倒是都贊同開放給觀眾自行想像 (我自己認為樹根象徵大樹盤根錯節,碰到大風大雨也不會倒 即使生活再困苦,怨歸怨,還是會努力活下去) Q3:為何後半段會有類似喪禮的情景? 導演說男女主角住在墳墓旁,他會想擺一些貼近日常生活的元素 譬如前半場有婚禮,那後面萬發夫婦吵架時,旁邊墳墓有人辦喪禮也是很正常的事 Q4:為何開場和結尾的群眾獨白要講國語? 團隊提到他們排練時都會有五人左右的顧問團,確認演員講的台語正確 演萬發的周浚鵬在一開始演馬克白時幾乎不會講台語,也是硬學硬背,現在就很溜了 所以他們的獨白算是以"演員自己"的身分講的,也象徵四年來的進步,可以用全台語演戲 首次看完阮劇團的作品,覺得真是一支很用心又堅持想法的團隊 連節目本也作得很像以前的電影宣傳報,十分精緻 各個場景切換很流暢,也沒有太多拖泥帶水,並不覺得110分鐘長 今後也會持續關注他們的新動態! --

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