场次:8/10(六)14:30 地点:台中国家歌剧院 中剧院 今年夏天歌剧院的主打音乐剧,除了美国人在巴黎就是嫁妆一牛车了 虽没看过阮剧团的作品,看在票价不贵的份上就买来看看 原本票房看来普普,等最近再确认居然快卖光了,最後歌剧院还加开座位! 今天看完觉得很棒,看台北场还有一些剩票,就用"口碑"帮忙推票罗 以下会提到一些剧情和演後座谈,不想被剧透的人请按左离开 一进剧院就可看到舞台中间的树根, 开演前的注意事项是全台语,内容非常有趣,很少有表演光注意事项就可以搞得满场大笑 开演後四名演员躺在地上,看似一般民众的人走进来,将地上的人拉起来拳打脚踢一番 再套上黑色塑胶袋,拖走继续打...接着作出开枪的动作, 每个人轮流用国语讲台词, (我个人对这段的解读是日据时代市井小民对日本政府的反抗) 树根升起,场景转到牢房,几位囚犯被小便声吵醒,分别诉说自己为何被关 说着说着就欺负起缩在墙角的万发,只因他耳朵不好又憨憨的 再来就回头讲起万发和阿好的故事... 细节可以翻板上一些去年首演版的文章 我只提一些个人比较有印象的部分 1.灯光用得很好,舞台是一个ㄇ字型,但透过灯光可以作出细微的变化 情慾戏和梦境主打红色调,看了跟着血脉贲张! 牢房则是打上条纹灯光就足以表现,免换景 2.看节目本说首演版的演员除了万发和阿好不变,其余角色几乎都换人演 首演版的简仔是达康的阿达演,2019版则是李冠亿,高富帅(除了有点臭+鹿港腔难懂) 剧中的设定比阿好年轻,看起来蛮有说服力,难怪阿好会被拐跑啊 3.演员演出很有真实感,讲起脏话完全无违和感的阿好真的很猛 简仔跟阿好的情慾戏也是直接胸部揉下去了(简仔的左手必须死!) 整批演员展现出非常强的生命力 4.虽然歌剧院的宣传定位是音乐剧,说真的唱歌部分并不多 跟再会吧北投一样,我较偏向定位是有音乐元素的舞台剧 但声音的表现很丰富,今天坐前排二号的位子,可以感受环绕音响不时发出细微声响 最後讲讲演後座谈,这次只有周六首演有 由歌剧院的汪虹副总监主持, 与谈人有阮剧团团长兼制作人汪兆谦,导演流山儿祥和助理导演山崎理惠子 汪兆谦讲了很多创作的缘由和经过, 在2017年到罗马尼亚巡演完马克白,汪跟流山儿去喝咖啡,聊到其他合作的可能性 流山儿认为几次来台湾都是带自己在日本的作品,希望能做台湾本土的东西 汪则强调阮剧团非常重视文本,在评估历史故事和经典文学後,选了经典文学 他们也看了很多作家的作品,最後挑了王祯和,再从嫁妆一牛车和玫瑰玫瑰我爱你二选一 在原着的阿好因为女人身受到一些批判 但他们加重描写阿好的女人心,纵使贫困也是希望爱人及被爱 其他还有"慾望"的纠结 原本的长度比110分钟还长,他们已经删掉两三个场景了 观众提问也很精彩(没记笔记,凭印象写的) Q1:开场跟结尾的群众代表的意义, 导演说可以看成是每个时代都有的反叛,以及面对命运的奋斗 Q2-1:导演以日本人的身分处理台湾本土的故事,又是台语台词,有碰到什麽困难? 导演说确实以日本人的思考和处理方式跟台湾人不一样 汪说有时他会想把某个桥段结束後留点余韵,拖长一点 但导演就是直接切换掉,就像灯光一打就直接变牢房那样 剧本写一套,实际到了排练场时其实很自由,连中文编剧林孟寰(大资)看了都很惊讶 而且剧本除了中文,也翻译成台语和日语,以求能尽量贴近彼此想要的意境 Q2-2:树根代表的意义? 导演给了一个方向:就是台湾人的精神 汪补充说树根是某位工作人员提出来的想法,大家都觉得很适合就采用了 两人倒是都赞同开放给观众自行想像 (我自己认为树根象徵大树盘根错节,碰到大风大雨也不会倒 即使生活再困苦,怨归怨,还是会努力活下去) Q3:为何後半段会有类似丧礼的情景? 导演说男女主角住在坟墓旁,他会想摆一些贴近日常生活的元素 譬如前半场有婚礼,那後面万发夫妇吵架时,旁边坟墓有人办丧礼也是很正常的事 Q4:为何开场和结尾的群众独白要讲国语? 团队提到他们排练时都会有五人左右的顾问团,确认演员讲的台语正确 演万发的周浚鹏在一开始演马克白时几乎不会讲台语,也是硬学硬背,现在就很溜了 所以他们的独白算是以"演员自己"的身分讲的,也象徵四年来的进步,可以用全台语演戏 首次看完阮剧团的作品,觉得真是一支很用心又坚持想法的团队 连节目本也作得很像以前的电影宣传报,十分精致 各个场景切换很流畅,也没有太多拖泥带水,并不觉得110分钟长 今後也会持续关注他们的新动态! --

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